赵艳霞，1964年生于河北省武邑县，擅长水彩画。南开大学历史学博士，北京联合大学教职工绘画协会首任会长。中国东方文化研究会高级艺术研究员。

先后进修于清华大学美术学院“美术理论研究与书画创作高级研修班”和清华大学美术学院“中国书画艺术名家专项课题高级课程研修班”。

2020年10月，作品《默契》参加在北京798艺术区举办的“唯恩水彩作品联展”。2022年6月，水彩画《女教授和学生们》入选由北京市总工会主办的“劳动颂”首都职工书画作品展并荣获二等奖。2022年12月，《鸿运当头》等作品入选由汕头市文化广电旅游体育局、汕头市文联、南澳县人民政府共同主办的“2022潮汕水彩年展”。2023年1月，《绿水青山》等作品入选由景宁畲族自治县人民政府、景宁畲族自治县文化和广电旅游体育局共同主办的“遇见·畲乡”景宁国际水彩展。2023年1月，作品《思考》入选由意大利特雷维索市政厅、意大利文化与艺术交流协会共同主办的“2023威尼斯国际水彩节”。2023年5月，水彩作品《立德树人》参加由中国教育工会北京市委员会主办的“建功新时代，奋斗新征程”北京市教育系统教职工优秀书画作品展并荣获二等奖。2023年11月，水彩画《学以致用》入选由北京市总工会、北京市文化和旅游局、北京市国资委、北京市工商联、北京市文联共同举办的“奋进新时代 劳动创未来”北京市第十四届文化艺术节“墨笔生花”首都职工书画作品展并荣获二等奖。2024年10月，《忘忧草》在第二届威尼斯国际水彩节获优秀奖。2024年11月，《长城楼上》入选亚细亚水彩联盟展。作品刊登在《文化月刊》《中国收藏》《中国书画报》等多种报刊，新华网、中国网、中华网等多家媒体报道。

水彩画作为一种绘画形式，在中国经历了从外来引入到本土化发展的过程。随着时代的发展，越来越多的中国水彩画家开始寻求将中国传统艺术精神与西方技法相结合的方式，以创造既具国际视野又富有民族特色的艺术作品。中著名画家赵艳霞女士以独特的“赵氏风格”，成为这一潮流中的杰出代表之一。

赵艳霞的水彩画深受中国传统文化的影响，她善于运用中国古典诗词、哲学思想和历史故事、传说等等作为源泉，使每幅画作充满浓厚的文化气息。在塑造自然景观时会借鉴古代山水画的表现手法，用简洁而富有表现力的笔风勾勒出山川河流的灵性。人物刻画则引用典故或名著中的人物形象，赋予画面非常多的文化叙事元素和历史深度。这种对中国传统文化元素的巧妙运用，让水彩作品拥有了强烈的中国特征！在全球范围内获得了关注认可。

赵艳霞擅长使用柔和而不失鲜明度的颜色营造温馨和谐的画面氛围，淡雅的粉色、浅蓝色有着女性作品柔美的一面；同时也有深沉稳重墨绿、褐色等，来强调水彩的风骨精神。颜色之间的对比关系相当丰富，交替使用非常灵活，极大增强了视觉美学的张力。特别是有意识地保留笔触铺陈的痕迹，有效增强画面的质地感和生命力。

另外她的水彩画构图，受中国美术空间论的启发和影响，非常重视整体构图的平衡美感，有遵循留白原则的灵动塑造，用虚实相生的意境给观众留下丰富的想象空间，整个画面更加生动有趣，出现了非常耐读相当耐品的空间印象。

在全球化交流与碰撞的大时代时，赵艳霞的水彩画创新并没有固步自封于传统美学原则的框架内，而是积极吸收外来成果转化为“赵氏风格”创新动力。比如表现主义的、超现实主义的等现代美术理念在她的水彩作品里也有生动的实践，从而创作出许多既继承了东方美学精髓又具备强烈时代感的水彩作品，现实主义的生活元素，被赋以与梦境虚幻的意境，在理想与现实之间承载人们的审美需求，引领人们的心灵动向。

当代水彩画“赵氏风格”的形成与发展，是赵艳霞女士凭借深厚的国学修养以及对东西方艺术精华的深刻理解之后的创新成果，这个成果以“中国主题东方魅力”为核心，通过富有诗意的色彩运用、独特的笔触质感以及精心的构图布局，拓展出一个充满诗意与哲理的水彩新世界。这些作品不仅体现了个人的艺术修养成果，也为推动中国水彩画求新求变，拥有全世界范围的影响力提供了样本和自信！

著名书画评论家 田源 2024年12月28日