山水画的核心在于独特的艺术表达和精神追求、以及对自然美的深刻理解与表现。创作者将自己的人生感悟、理想追求等情感融入画中，通过自然之景来表达内心的情感和思绪。这种情感的抒发不仅丰富了画面的内涵，也反映了人与自然和谐共生的哲学思想‌。在艺术的世界里，著名画家徐锦泉以独特的笔墨和深邃的境界，创作了一系列令人陶醉的山水画作。笔下的彩墨人格、气格、艺格、诗格均高，诗心画意的结合与创意，彰显了自然灵性与人文精的时代新风尚。

       绘画特别注重“境界”的营造，通过艺术语言创造一种气象、意境、格调，达到唯美的艺术境界。徐锦泉非常注重深入生活、师法自然，同时注重文化修养，艺术胸襟开阔。面对自然，将物象之美化为心象之美，提升了笔、墨、彩结合融汇后，产生出浑厚、苍茫、清新、雅正的诗意性风格，反映出极高的思想品格与胸襟，也突出了时代审美精神。欣赏他的画作，墨彩相融，光彩有致；陡峭险峻的奇峰、朦胧温柔的烟云以及浮翠流丹的树木，让人体验、观察、思考大自然的万千神韵，能够感受到心灵的震撼。可以看出，从构图到立意，他以丰富多变的水墨、简洁大胆的笔触，呈现出自然山水“天人合一”的超然境界；显示了他对自然之美的心灵赞叹，创作出了对生活独特的表现之“法”，和自己的主观情思之“意”。这样的作品既展示了韵致，又充满了现代审美情趣，沉厚浑朴而不失秀雅，层次分明而浑然一体，揭示了写意的主观构建和极富想象力的艺术层面。徐锦泉用自己独特纯净的艺术语言描绘宁静永恒之境，追求自己真性情的表达，使其抒情达意，表现出对整个自然界中寄托的感情和社会审美意识。

       读徐锦泉的山水画，被触动的是他深情表现蓬勃生机的浩然之气，一种博大的精神，一种豪放的美感，出其“自然之性”与“内涵之意”；而且在直面自然中有新发现，并且在发现中进行梳理与创造，进而形成自己的笔墨表现方式。在不同的作品中，我们看到的更多的是表现上的创意，他把技法、意象、诗情恰到好处地整合在画面之中，既保留了写生而来的生动性，更感受到他那山水之恋的精神情感世界；这样的表现，既展示了中国画的传统韵致，又充满了现代审美情趣，形成了具有人文精神的内涵特征。所以，徐锦泉积极探索绘画艺术的特点；用自己擅长的抒情方式，呈现出自然的意境、格调、气韵，散发出自然之美与和当代审美的气韵，极富艺术感染力。徐锦泉不仅继承了中国传统山水的优秀传统，而且在艺术表现和创作手法上以化心象为哲思的方法，创意、造境，表现山岳的开阔、天地的奇观、大化的运行、民族的精神，从而表达出原生之美、以及天籁、博大之美。徐锦泉以独树一帜的美学风范，创造了现代山水画的新境界、新形态，以鲜明的笔墨境界，铸造着民族的文化品格和情怀。

【艺术家介绍】

       徐锦泉，男，汉族，1969年生于广东揭阳，师从著名画家王兰若弟子王绍云先生，现拜师于著名彩墨山水画家曾刚先生，并任曾派彩墨山水画院会员。中国书画协会会员，中华炎黄文化研究会书画院副院长。专职画家。

       徐锦泉自幼爱好绘画，几十年来笔耕不缀，其美术作品曾多次参加国内外举办的参展和征文活动，并获不同等奖奖励。其中2012年参加中国炎黄子孙书画大赛作品《白云岭上多》获优秀奖，被评为优秀画家。 2013年作品参加百花艺术大展，作品巜春晓》获三等奖，2017年作品《高山人家》获银奖2018年参加翰墨丹青书画大赛作品《青松永不老》荣获一等奖。

【作品鉴赏】