摘要：香江潮涌，紫荆盛放。值此香港回归祖国二十九周年之际，发起的“廿九归心，艺耀香江”全国优秀艺术家推荐活动于今日正式启动。本次活动以艺术为桥，汇聚内地与香港文艺力量，共绘“一国两制”下香江繁荣新画卷。

廿九载风雨同舟，廿九载艺心归航。活动将面向全国遴选具有时代精神与民族情怀的优秀艺术家，涵盖国画、书法、油画、雕塑及非遗工艺等多重门类。入围艺术家及其代表作品将通过全国主流媒体进行集中报道与线上展播，以丹青笔墨记录大湾区发展脉动，以匠心技艺传递爱国爱港深情。

二十九年同心同行，艺术之光映照未来。让我们以艺术为媒，共祝香港明天更美好，共期中华文化新辉煌。

高晔，本名高晔芸，1947年生，浙江青田人。画家、作曲家。现为中国音乐家协会会员，浙江省女花鸟画家协会副主席，浙江省慈善联合总会理事，吴山明美术馆名誉馆长。原浙江省国画家协会常务理事，浙江省国际美术交流协会副主席，现顾问，吴茀之艺术研究会理事，央广文旅形象交流大使。

出版有《高晔“兰竹”技法》、龙泉青瓷绘画作品：《墨彩瓷青》《水秀山青》等由上海书画出版社、浙江人民美术出版社、西冷印社出版社、中国美院出版社等出版。《兰竹》四条屏入选文化部在中国美术馆举办的“1996年四届世界妇女大会百名杰出女画家画展”。2018参加纪念文同诞辰一千年，墨竹《乾坤清气》收藏于杭州国画院。

音乐作品：1993年~1995年谱写《琵琶行》《春江花月夜》《桃源行》《蜀道难》四首唐诗和《望海潮》《雨霖铃》《水调歌头》《满江红》等十六首宋词。与浙江电视台合作拍摄的音乐电视《宋词新韵》获广电部1997、1998、1999年大奖。2003年由浙江歌舞总团担任演出的在浙江音乐厅举办的《唐风宋韵》大型交响合唱音乐会。2005年由浙江大学文琴艺团演出，为浙江大学建校108週年校庆举办《宋词新韵》大型交响合唱音乐会。为百集电视短片《共和国之最》《开国英雄》《世纪回眸》及《徐霞客游记》谱写主题曲。

双栖丹青与清音：高晔的跨界艺术世界

在当代艺术版图上，有一种“跨界”令人称羡——它并非在不同领域间浅尝辄止的游走，而是以充沛的生命能量同时驾驭多种艺术语言，并在每一领域都达到相当的高度。高晔（本名高晔芸），这位1947年出生于浙江青田的艺术家，正是这样一位令人瞩目的“双栖者”。她以画家与作曲家的双重身份，在视觉艺术与听觉艺术的交汇处，构筑起一个充满东方诗意与女性温润气质的独特艺术世界。

青田底蕴：艺术生命的文化基因

青田，这片浙南山水滋养的土地，以“石雕之乡”闻名遐迩，更以深厚的文化积淀孕育了无数才俊。高晔出生于斯，这里的山川灵气与工艺传统，如同最初的文化基因，悄然注入她的艺术生命。青田石雕讲究“因材施艺”“巧夺天工”，这种尊重材质特性、追求天人合一的造物智慧，在高晔日后的艺术实践中——无论是绘画中对笔墨纸砚的敏感，还是作曲中对乐器音色的把握——都留下了隐约可辨的印迹。

作为一名女性艺术家，高晔的成长之路并不平坦。1947年出生的她，经历了新中国成立后的诸多历史变迁。但正是这份经历，赋予她的艺术以特殊的厚度——她的作品从不轻浮，也不怨怼，而是一种历经沧桑后的澄明与通透。这种气质，在她笔下的兰竹与谱中的词曲中，都能清晰感知。

画中兰竹：清气满乾坤

高晔的绘画以花鸟见长，尤以兰竹享誉画坛。她出版的《高晔“兰竹”技法》一书，由专业美术出版社推出，不仅是一本技法教程，更是她数十年画兰竹经验与心得的系统总结。在传统中国画中，兰竹被视为“写生”与“写意”的最高训练科目——兰叶的穿插组织、竹枝的挺拔劲健，既考验画家的笔墨功夫，更考验其人格修养。所谓“一世兰，半世竹”，道出了画兰竹之不易。

高晔的兰竹，既有女性特有的细腻与温婉，又不失笔墨的力度与骨气。她的兰叶，运笔流畅而不浮滑，转折处见出韧劲；她的竹枝，挺秀中寓含弹性，竹叶的组合疏密有致、迎风取势。尤为难得的是，她将音乐的节奏感引入绘画——兰叶的提按顿挫如同旋律的起伏，竹叶的疏密聚散如同节奏的疏密。这种通感能力，是普通画家所不具备的，它源于高晔深厚的音乐修养。

《兰竹》四条屏入选文化部在中国美术馆举办的“1996年四届世界妇女大会百名杰出女画家画展”，是国际社会对她艺术成就的重要认可。世界妇女大会作为全球瞩目的舞台，选择高晔的作品参展，既是对女性艺术家的礼赞，也是对中国传统花鸟画当代价值的肯定。2018年，为纪念文同诞辰一千年，高晔创作墨竹《乾坤清气》，并被杭州国画院收藏。文同作为“湖州竹派”的开创者，是中国画竹史上里程碑式的人物。高晔以墨竹作品致敬先贤，既体现了她对传统的敬畏，也展示了她作为当代墨竹画家的自信——她有底气与前贤展开跨越千年的对话。

跨界青瓷：水火交融的艺术实验

高晔的艺术版图中，有一个独特的维度值得特别关注——她在龙泉青瓷上的绘画探索。与丈夫吴山明先生一样，高晔也对这门联合国认定的非物质文化遗产投入了巨大热情。她参与的龙泉青瓷绘画作品集《墨彩瓷青》《水秀山青》，由浙江人民美术出版社、西泠印社出版社等权威机构出版，见证了她在这条跨界之路上的丰硕成果。

龙泉青瓷以“釉色如玉”著称，但正是在这莹润光洁的表面作画，挑战极大——釉料在高温烧制中的流动性、发色变化难以预判，需要创作者具备极强的经验与耐心。高晔将绘画的笔墨语言转化为瓷画的料性语言，在瓷坯上挥洒自如，既有国画的书写性，又有陶瓷材质的独特质感。这种跨界实践的意义在于：它证明了中国画的笔墨精神可以在更广阔的媒材世界中获得新的生命，也证明了高晔作为艺术家，拥有超越画种边界的创造力。

音乐天地：唐风宋韵的当代回响

如果绘画是高晔的“第一语言”，那么音乐就是她的“第二母语”。作为中国音乐家协会会员，高晔在音乐领域的成就，足以让许多专业作曲家侧目。

1993年至1995年，是高晔音乐创作的高峰期。她以极大的文化热忱，谱写了一系列根据唐诗宋词创作的艺术歌曲：白居易的《琵琶行》、张若虚的《春江花月夜》、王维的《桃源行》、李白的《蜀道难》，以及柳永的《望海潮》《雨霖铃》、苏轼的《水调歌头》、岳飞的《满江红》等十六首宋词。这一选择本身就体现了高晔深厚的文学素养与文化情怀——她不是随意选择诗词谱曲，而是精心挑选那些最能代表中国文化精神、最能引发当代人共鸣的经典文本。

与浙江电视台合作拍摄的音乐电视《宋词新韵》，连续获得广电部1997、1998、1999年大奖，这是对她音乐创作的专业肯定。2003年，由浙江歌舞总团担任演出的《唐风宋韵》大型交响合唱音乐会在浙江音乐厅举办，将这些诗词歌曲以交响合唱的形式呈现，规模宏大、气势磅礴。2005年，为庆祝浙江大学建校108周年，浙江大学文琴艺术团又举办了《宋词新韵》大型交响合唱音乐会。一所顶级高校选择高晔的作品作为校庆演出内容，说明她的音乐不仅具有艺术价值，还具有凝聚校友情感、传承文化精神的公共功能。

此外，高晔还为百集电视短片《共和国之最》《开国英雄》《世纪回眸》及《徐霞客游记》谱写主题曲。这些作品虽非“纯艺术”创作，却体现了她作为艺术家的社会责任感——用音乐记录历史、讴歌英雄、传播文化，是艺术介入社会的有效方式。

丹青与清音的内在统一

高晔的艺术最令人惊叹之处，在于她能够在绘画与音乐两种截然不同的艺术语言之间自由切换，并保持高度的精神统一性。这种统一性，根植于她对“中国艺术精神”的深刻体认。

中国传统美学素有“诗画同源”“乐画相通”的理念。苏轼评王维“诗中有画，画中有诗”，其实也可以说“乐中有画，画中有乐”。高晔的绘画中，有音乐的节奏感与旋律感——兰叶的线条如同流畅的旋律，墨色的浓淡如同音量的强弱，构图的疏密如同节奏的紧舒。反之，她的音乐中也有绘画的画面感与色彩感——《春江花月夜》的旋律中，我们能“听”到月夜的静谧与江水的流动；《满江红》的激昂中，我们能“看”到怒发冲冠的英雄形象。这种通感能力，是高晔艺术的独特魅力所在。

慈善与文化传播：艺术家的公共担当

高晔的社会身份中，有一个特别值得注意的维度——浙江省慈善联合总会理事。这一职务意味着她不仅是一个“书斋里的艺术家”，更是一个关注社会、热心公益的文化人。她积极参与慈善活动，用艺术服务社会，体现了“德艺双馨”的艺术家风范。

作为央广文旅形象交流大使，高晔承担着向世界传播中国文化的使命。她的绘画与音乐，都成为了跨文化交流的载体。在全球化时代，文化软实力的提升不仅依靠宏大的国家叙事，更需要像高晔这样一个个鲜活的艺术家个体，以作品为媒、以人格为桥，与世界展开平等的对话。

：双翼齐飞的艺术人生

高晔的艺术道路，是一条不断跨越边界的旅程：跨越绘画与音乐的边界、跨越传统与当代的边界、跨越精英艺术与公共文化的边界、跨越创作与传播的边界。在八十余年的人生历程中，她从浙江青田出发，以兰竹写意，以诗词谱曲，在丹青与清音的双翼上，飞向了一个广阔的艺术天地。

她的兰竹，延续了宋元以来文人画的笔墨传统，又注入了当代女性的生命体验；她的词曲，唤醒了沉睡千年的唐诗宋词，让古典文学在当代人的耳畔重新发声；她的青瓷绘画，拓展了中国画的媒材边界，在水与火、泥与釉的交融中探索新的可能。

高晔的艺术告诉我们：真正的跨界，不是在不同领域间蜻蜓点水，而是以充沛的生命能量同时驾驭多种语言，并在每一领域都做到极致。她以双栖的姿态，向我们展示了艺术的无界与人生的丰饶。