红墙艺术家指的是在艺术领域中具有极高成就和影响力的艺术家，这些艺术家不 仅在艺术上有着显著的成就，而且在历史和文物价值上也代表了国家一个时代的 最高水平。他们的作品不仅在艺术价值上具有极高的评价，而且在历史和文物价 值上也极为重要，因此被视为红墙，国宝级艺术家。
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1943 年 3 月生，男，辽宁东港市（原东沟县）人。
原辽宁东港市文化馆美术部主任。中国当代著名国画家。
现为中国北京书画院画家、山东省国画院名誉院长,中国美术家协会会员、
丹东市美术家协会副主席、北京大学客座教授、
中央民族画院山东分院副院长、黄海画院院长，
全国六届美展特邀评委，一级美术师。
擅长国画，山水画更为出色。
首创芦苇风光画，在全国独树一帜。
陈华民自幼酷爱绘画艺术，儿时的他就对大自然独有情钟，他小时候的画本中，还保留着他用蜡笔所画的山水图样。中学时代，他常常跑到外边，跑到大山上去写生，画到激动时便随口吟诗，有时还亮开嗓子对着大山呼喊。写生伴随了陈华民的整个艺术生涯，他对山、对水、对大自然的喜爱真可谓魂绕梦牵。一年中很少有那个星期不出门写生的。开始他背着四尺斗方的画板写生，继而又改成四尺整版。个子不高的他，背着大画板就像一支山鹰展翅山巅，寻觅美食。他的画除了老辣洒脱的笔锋外，给人更多的是自然亲切和生动活泼。画面的用笔、用墨随情随景而生。这样的画面在屋子里是画不出来的。他曾说过： “大自然能呼唤我的灵感，锦绣大地可任我剪裁”。如今，陈华民已走过了几十年的艺术生涯，画稿过千，他的作品好似一个个有生命的实体，得到了艺术界的认可和收藏家们的喜爱，被评为 30 名最具学术
价值和收藏潜力的山水画家之一。
1994 年“海之恋”参加东北联展获优秀奖。1995 年，作品参加俄罗斯、日本、韩国、西班牙展。1996 年“金色的路”参加全国“枫叶杯”展获二等奖。同年“家乡情”被中国美术馆收藏。1997 年，“浪滔滔”（组画）、 “十月春光”、“我家小院”等去日本参展，全部作品被收藏。1999 年春节期间，中央电视台 6 套节目节选画家片段。2001 年获“剑桥杯”金奖。2002 年出版山水写生画册及教科书两本。2004 年在茂名、湛江、海口、深圳举办个人画展，作品全部被收藏。年画作品“富到农家”入选第七届全国美展，“生在富中”获第五届全国年画展二等奖。“母亲的艺术”入选第八届全国美展。2006 年至今曾在北京、山东临沂、安徽黄山等地举办个人画展。作品在《中国书画报》、《美术杂志》、《艺术与收藏》等数十家报刊杂志发表。编绘出版《素描第一步》、《色彩第一步》辅导书。2008 年初人民大会堂收藏其作品。经多年探索、磨砺，终于自成一家，首创芦苇风光画。他笔下的茫茫芦荡被赋予了博大的人文精神，成为记录时代脚步，弘扬时代精神的象征。《中国书画报》、《书画市场报》等有关报纸、刊物、电视台曾对其做过专题报道，这一题材丰富了发展中的中国画坛，得到了各界的肯定和好评，促使更多的画家去思考和探索。
陈华民的家乡地处鸭绿江口和黄海交汇处，沿海拥有 328 平方公里，连绵不绝的肥沃滩涂、湿地润泽，横无际涯，大片大片的芦苇荡占据着祖国黄海北岸最为富饶的海岸线，呵护和养育着世世代代东港人民休养生息，繁荣发展。陈华民多少年来，面对着自己在年画和国画山水画方面所取得的可喜成就，无数次地感到困惑和茫然。昔日，他作为一名东北地区的国画家，为了画好传统意义上的国画山水画，曾多次走遍祖国名山大川，感悟自然，感悟人生。数十年中，他越来越感到有一种情怀不能割舍，一种责任不能抛弃。
每当他看到或想到家乡那苍茫浓郁、一望无际、优美劲键的芦荡雄姿、如云似雪、婆娑妩媚的芦花，还有那些深藏在芦荡中的亭台楼榭、车船人家、学校工厂，还有那些出没于森莽之间的雁鹊飞鸟，他以一个东北汉子的仗义之举，毅然决然地走出“天下山水是一家”、“千人一面”的老路，踏上了春风拂面、芦花锦簇的新领域、新境界。这一决定，标志着陈华民从此走上了艰难探索、不懈奋斗之路。
这是一个画家对自然和社会的感恩和回报，也是一个地域的文化史对本土画家的认知和褒奖。他经常出没在大片苇塘、芦荡之中，在给予生态自然人文精神的庇护关怀同时，写生创作，从中获得了许多真知灼见，并真正地了解认识了芦苇荡的性格特征及其它的生命的内在价值和外在表象的“喜怒哀乐”等等。在大自然的亲情怀抱中，面对碧波万顷的生机跃动，陈华民看到了自己艺术创作的无限天地和广阔无垠的发展前景。
艺术年表
1994 年 作品《海之恋》参加东北地区联展，获优秀奖。
1995 年 作品在俄罗斯、日本、韩国、西班牙参展。
1996 年 作品《金色的路》参加全国“枫叶杯”书画展，获二等奖。
1997 年 作品《浪滔滔》组画、《十月风光》、《我家小院》等二十余幅作品赴日本展出
2010 年 9 月 受台湾官方邀请赴台举办个人画展。
2010 年 多幅作品在北京瀚海秋拍、山东新世纪书画专拍中成交。
