赵艳霞，1964年生于河北省武邑县，擅长水彩画。南开大学历史学博士，北京联合大学教职工绘画协会首任会长。中国东方文化研究会高级艺术研究员。

先后进修于清华大学美术学院“美术理论研究与书画创作高级研修班”和清华大学美术学院“中国书画艺术名家专项课题高级课程研修班”。

2020年10月，作品《默契》参加在北京798艺术区举办的“唯恩水彩作品联展”。2022年6月，水彩画《女教授和学生们》入选由北京市总工会主办的“劳动颂”首都职工书画作品展并荣获二等奖。2022年12月，《鸿运当头》等作品入选由汕头市文化广电旅游体育局、汕头市文联、南澳县人民政府共同主办的“2022潮汕水彩年展”。2023年1月，《绿水青山》等作品入选由景宁畲族自治县人民政府、景宁畲族自治县文化和广电旅游体育局共同主办的“遇见·畲乡”景宁国际水彩展。2023年1月，作品《思考》入选由意大利特雷维索市政厅、意大利文化与艺术交流协会共同主办的“2023威尼斯国际水彩节”。2023年5月，水彩作品《立德树人》参加由中国教育工会北京市委员会主办的“建功新时代，奋斗新征程”北京市教育系统教职工优秀书画作品展并荣获二等奖。2023年11月，水彩画《学以致用》入选由北京市总工会、北京市文化和旅游局、北京市国资委、北京市工商联、北京市文联共同举办的“奋进新时代 劳动创未来”北京市第十四届文化艺术节“墨笔生花”首都职工书画作品展并荣获二等奖。2024年10月，《忘忧草》在第二届威尼斯国际水彩节获优秀奖。2024年11月，《长城楼上》入选亚细亚水彩联盟展。作品刊登在《文化月刊》《中国收藏》《中国书画报》等多种报刊，新华网、中国网、中华网等多家媒体报道。院士。俄罗斯艺术科学院荣誉院士。

著名画家赵艳霞以一支浸润东方哲思的水彩画笔，勾勒出一片融汇传统与现代、诗意与哲理的审美天地。她的作品如同水墨与光影交织的梦境，将水彩这一西方媒介转化为东方精神的诗意载体，让它承载千年文化的基因，又焕发当代艺术的生机。

赵艳霞的水彩画最引人入胜之处，在于对“虚”与“实”的精妙把控。她深谙中国古典美学中“留白”的哲学，画面常以氤氲色彩与灵动笔触，在具象与抽象间开辟空灵之境。鸟羽轻盈与水色交融，虚实相生的构图仿佛让人听见风掠过云层的低语；淡雅蓝绿晕染山水氤氲，笔触间的空白恰似宋代山水画中“无画处皆成妙境”的余韵。

她将中国水墨的写意精神注入水彩创作，打破西方水彩对光影与透视的执着。在《梁祝化蝶》中，蝴蝶翅膀以水彩透明质感呈现，却以写意笔法勾勒轮廓，虚实叠加间，神话的凄美与生命的永恒跃然纸上。这种“形神兼备”的探索，是对传统文人画“以形写神”的致敬，也是对当代艺术语言的大胆突破。

赵艳霞的历史学背景赋予其作品深厚的文化叙事性。她善于从古典诗词与哲学典籍中提炼意象，将其转化为视觉隐喻。石榴象征多子多福的传统寓意，却被水彩明快色调消解了民俗符号的沉重感；人物沉思的姿态与背景若隐若现的竹影，则暗合“格物致知”的儒家哲思，使画面成为一场跨越时空的思想对话。

赵艳霞的作品能在威尼斯国际水彩节等国际舞台屡获殊荣，正因其以全球化的艺术语言解码东方美学。塑造物象形态借鉴西方水彩写实技法，整体却以中国卷轴画般的纵向构图展开，“空谷幽兰”以独特的诗意东方意境，让全世界观众在当代媒介中邂逅充满玄机的东方诗意。她更以超现实主义想象力拓展传统边界，将日常烟斗与绽放花枝并置，暗含人生哲学思考；以芭蕾舞者脚腕的科技枷锁，隐喻人类精神困境。种种融合现实批判与隐喻美学的表达，让东方哲思在全球语境中引发共鸣。

在赵艳霞的作品中，水彩不仅是视觉元素，更是情感与精神的载体。淡雅粉蓝、青绿写意水天相接的朦胧，明丽色彩点缀素雅背景，犹如水墨画里的朱砂钤印，在静谧中迸发审美热情。森林翠绿与晨光金黄交织成光晕，从画面中流淌出清新气息，令人开怀怡情，一阅倾心。这样的水彩作品是跨越媒介与文化的诗意路径，将中国意境转化为世界语言，让传统美学在当代艺术土壤中绽放新芽。

解析赵艳霞水彩画中的“中国意境”，可见水彩这种外来画种要真正实现文化归化，并非简单复刻西方，而是如赵艳霞般以中国心和东方诗意结晶民族美学内核。有了这样的内核，“中国意境”便能款款而现，如同轻启雕花绮窗，让全世界在其水彩画中窥见中国文化醇美的本质。

著名书画评论家 陈江  2025年3月5日