赵艳霞，1964年生于河北省武邑县，擅长水彩画。南开大学历史学博士，北京联合大学教职工绘画协会首任会长。中国东方文化研究会高级艺术研究员。

先后进修于清华大学美术学院“美术理论研究与书画创作高级研修班”和清华大学美术学院“中国书画艺术名家专项课题高级课程研修班”。

2020年10月，作品《默契》参加在北京798艺术区举办的“唯恩水彩作品联展”。2022年6月，水彩画《女教授和学生们》入选由北京市总工会主办的“劳动颂”首都职工书画作品展并荣获二等奖。2022年12月，《鸿运当头》等作品入选由汕头市文化广电旅游体育局、汕头市文联、南澳县人民政府共同主办的“2022潮汕水彩年展”。2023年1月，《绿水青山》等作品入选由景宁畲族自治县人民政府、景宁畲族自治县文化和广电旅游体育局共同主办的“遇见·畲乡”景宁国际水彩展。2023年1月，作品《思考》入选由意大利特雷维索市政厅、意大利文化与艺术交流协会共同主办的“2023威尼斯国际水彩节”。2023年5月，水彩作品《立德树人》参加由中国教育工会北京市委员会主办的“建功新时代，奋斗新征程”北京市教育系统教职工优秀书画作品展并荣获二等奖。2023年11月，水彩画《学以致用》入选由北京市总工会、北京市文化和旅游局、北京市国资委、北京市工商联、北京市文联共同举办的“奋进新时代 劳动创未来”北京市第十四届文化艺术节“墨笔生花”首都职工书画作品展并荣获二等奖。2024年10月，《忘忧草》在第二届威尼斯国际水彩节获优秀奖。2024年11月，《长城楼上》入选亚细亚水彩联盟展。作品刊登在《文化月刊》《中国收藏》《中国书画报》等多种报刊，新华网、中国网、中华网等多家媒体报道。院士。俄罗斯艺术科学院荣誉院士。

观赏画家赵艳霞的水彩画作品，如同遇见温柔的时光，画卷缓缓展开，每一抹不可多喻的色彩，都是画家独特的艺术语言，编织成绚烂深邃的画境，让心灵在水与彩之间自由舞蹈，成为当代水彩画极具灵性的佳作。

赵艳霞的水彩画流光溢彩，细腻入微，她对水彩技法掌握的炉火纯青，巧妙地运用水分的流动与颜料的透明特性，创造出既清新透明又层次丰富的视觉效果。落下一笔，让一抹色彩与自然交融，叙事大自然的细腻低语，精准捕捉外像定格于画面，呈现源于自然却高于自然的精气神。她作品里有轻柔的晨曦微光，有热烈的夕阳余晖，包裹着超越物质界限的灵动与生命力，在光影交错间就拥有了呼吸，让人能够清晰地感受到来自主题意境深处的脉动，体验水彩独有的轻盈透彻之美。

她通过色彩与光影的微妙变化，传达出万物相连、相互依存的自然法则，提醒人们在快节奏的现代生活中，不妨放慢脚步，学会与自然和谐共处，体会生命中的每一份宁静与美好。谱写自然之歌，醇化心灵之镜。赵艳霞的水彩主题，焦于自然、生活的平凡之美，关照一片落叶的静谧，表达一朵野花的坚韧，诉说一段友谊温柔，还有虎嗅玫瑰的哲学形象化……

这些水彩画里的瞬间，在她的笔下被赋予了不凡的意义。她以艺术家的敏锐洞察力，挖掘并呈现了自然界中那些容易被忽视的生命哲学，引导观者重新审视周围的世界，发现生活中的诗意与远方。她的创作不仅是自然风光的再现，也是心灵与时空的共鸣，倾情于对生命本质的探索与颂扬。这是赵艳霞创作水彩的修养底色，也是她的水彩作品脱颖而出的力量根源。让水彩画的丰富主题，驾驭至高无上的哲学思考，跨越时间与空间的界限，用艺术的方式触及人心最柔软的部分，激发人们对生活态度的反思调整，她的水彩艺术新实践，显然具有更加深刻的文化和社会意义。

用水彩织时空之梦的诗篇，赵艳霞的艺术理念相当笃定，行走在这种笃定的艺术情绪里，画画则如同漫步于江南水乡的小径，可以让创作的节奏踏合着人文精神的脉络，水彩被经营成诗意的栖居，带来视觉的享受，给予心灵的归宿。读画里的空气的湿润、线光的神圣、眼神的灵动、现实的斑驳，无限拓展的画意，由画之表向画之里幻化为关于时间、关于记忆、关于梦想的线索，让人在欣赏之余共情其中，让友情、爱情、亲情更加美好，让执着、努力、追求更加坚定。这种从主题到形态的创新尝试，不仅拓宽了水彩画的表现边界，也促进了文化精神格物致知的进程——看她的画如同读一首悠然的诗，承载着对美的追求，对生命的礼赞，让心灵在温暖的氛围里得以触动，不断升华！

著名书画评论家    罗成

2025年2月19日