今天的中国，江山壮丽，人民豪迈，前程远大。在党的坚强领导下，中华民族伟大复兴进入了不可逆转的历史进程。广大文艺工作者在文艺工作论述的引领下，坚定文化自信，以人民为中心，记录、书写、讴歌新时代，坚定不移地朝着复兴之路前行，彰显了艺术家内心深处所蕴含的文化自信，同时也展示了人民积极向上的精神风貌。继往开来，一代代艺术家立足生活，探寻灵感源泉，潜心创作，心怀理想，追逐梦想。他们以墨传情，用灵动的线条和斑斓的色彩，描绘祖国的壮丽山河、书写新时代的华彩篇章。他们的作品都是心灵的感悟、情感的寄托和对祖国深深的热爱。本次展览承载着更为深远的历史使命和时代责任，将推出优秀文艺工作者与文艺界先进典型，展现更多彰显中国审美旨趣、传播当代中国价值观念、反映全人类共同价值追求的优秀作品。讲好中国故事，弘扬民族精神，通过具有史诗品格、震撼心灵的书画经典，倾情抒怀，以全方位、多角度展现新时代的精神气象，推动构建人类命运共同体贡献文艺的力量。       
       史诗源于历史，艺术源于生活；生逢伟大时代，要有与之匹配的艺术表达。作为当代著名画家，黄曙光先生崇德尚艺、立足传统、充分吸收传统古法的基础上追求突破和超越，赋予作品生动的气息和情感共鸣，这不仅是形式上的再现，更是内在情感和精神境界的表达。通过对自然的描绘和诠释，传达出对生命、情感、美感的独特理解，使作品具有强烈的艺术感染力，触动着观众内心最深处的共鸣。在数十年艺术创作实践中，黄曙光先生创作了大量具有艺术观念和审美价值的精品力作。他不断探索、突破一个又一个阶段，融通传统与现代，融会形态和神态，拓展了中国画的理念和审美表现，形成了自己既坚守传统笔墨，又富有时代特征的艺术语言，为书画注入了新的时代内涵和情感表达，书写了自己精彩的艺术人生。

       黄曙光，四明。1960年生。师承王守华、刘文选、陈启元、石谷风、葛介屏、李明回、许云瑞、闵学林、马其宽、程宝泓、黃发榜等。
       中国美术学院毕业。国家二级美术师。
       中国文创艺术家联盟理事会理事。
       中国文创艺术家联盟安徽分会主席。
       安徽省书法家协会会员、安徽省美术家协会会员。安徽渐江画院、中国翠竹林画院、中国青藤画院画家。
       安徽省文学艺术界联合会第五次代表大会代表，安徽省美术家协会第五届会员代表大会代表。
       政协原巢湖市第三届、第四届政协委员、政协芜湖市第十三届、第十四届委员，政协无为县第十屆、第十二届、第十四届委员。出版画集九本。先后在日本、上海、宁波、济南、合肥、马鞍山、芜湖、铜陵等地举办个展二十余次(其中合肥和宁波展由安徽省美术家协会主办)。
       作品被英国、美国、加拿大、新加坡、日本、韩国、香港、台湾等国家和地区藏家收藏。

       无为，是个并不太小的古老小县城。历史久远的护城河，白水绕城，河边垂柳依依。在淡月笼罩的暑夜，凉风习习，沿河散步，仿佛逶迤在宋时的纸上黑白里。
       散步的时候，有时会遇见一位并不太老的先生，穿中式对襟上衣，齐齐一排布纽扣，沉静儒雅。这时，我会轻声跟身边的家人说，那是黄老师——画水墨的黄曙光先生。
       黄老师的画作，我近些日子特别喜欢他的水墨芭蕉，还有荷花，意境清凉深远，又空灵生动。

       黄老师居住的小区里也有一丛芭蕉，郁郁苍苍，繁衍生长足有十几棵，挤成一个芭蕉家族了。我第一次路过，心想：哦，这是在哪里见过呢！想想，是在黄老师的画里。黄老师的窗外，正对着这丛芭蕉。
       黄老师的芭蕉图，水墨淋漓，枝叶浓淡相宜，婆娑摇曳中，总让人想起那是雨后的芭蕉。是在黄梅雨里沐浴之后的芭蕉，雨停了，天空明净，芭蕉的叶子垂垂在微风里，上面犹有水气漫漶。
       欣赏过他的一幅雨后芭蕉：也是黄梅天，雨后黄昏，芭蕉过雨之后枝叶蔚然成荫，左边旁逸出来的一片芭蕉叶上，停栖着两只小鸟。两只鸟，一只立起，一只半隐在微垂的蕉叶上。它们仿佛在这片绿叶的岛上临风纳凉，也不唧喳言语，只是随意欢喜。芭蕉荫下，还探过来几小丛竹叶，叫人想起晋代王子猷雪夜泛舟，去寻访好友戴安道，见与不见都不重要。重要的是，有情意在里面。

       黄老师的芭蕉图，有时是瘦竹伴芭蕉，有时是梅花伴芭蕉，或者竹菊芭蕉相伴微雨里，清凉，却不寂寞，这是草木中的谦谦君子在相伴相惜。
       在构图上，他追求作品里物与物之间的协调。正是这样的协调，使作品透露出一种深情，使画境别有一种深远的意味。
       今年的伏天，算是在黄老师的墨荷下避暑乘凉过完的。我最喜欢的，是他笔下的荷。莲叶团团，高低层叠俯仰生姿。一茎含苞的新荷亭亭出水，又嫩又娇，好像薄薄的少女在水一方。也有怒放的红荷，低低地开在叶与叶之间，一派俏也不争的雍容和大气。这样的荷，墨色浓而不糊，淡而不水，意境澄澈空明，荷花的高洁清逸之气漫溢在黑白之间。

       黄老师画的荷，我以为都是清晓时分的荷，光明，洁净，挺拔，生机勃勃，不消极避世，不存怨气暮气。我每每赏览这些墨色夏荷，就觉得有风透过宣纸徐徐而来，于是翠盖翻涌，露珠滚动从叶面坠落，一股清凉潮湿的荷香气息弥漫，弥漫……水泽莲荫之下，清宁洁净如庙宇。
       这是墨荷。用墨清新高雅，用水把水用到极致。这是中国画，把一个黑，和一个白，用到无限。文气，清气，大气，最后达到虚和之气。
       很少见人画墨色牡丹，但黄老师画。他敢画。他有这样的胆气和深厚的悟性。牡丹是贵气的，墨色牡丹画得不好的话，会失了贵气，只落得潦倒落魄。
       曾在黄老师的一个讲座上见他现场画牡丹，水墨牡丹。黄老师提笔沾墨，浓淡点染之间，便见几朵墨色牡丹在一丛枝叶的簇拥下盛开来。我疑心这是开在晓月笼罩之下的牡丹，虫响停歇，花园寂寂，露水濡染着浓墨的叶子，和浓淡相间的墨色花朵——富贵牡丹，如晨睡初醒的美人，雍容而清凉；窗纱隐约，她美得有种渺渺远意。
       我欣赏墨色牡丹，欣赏这样一种低调的奢华。《红楼梦》里，生病的薛宝钗不着艳色绫罗，只寻常打扮，坐在床边做着针线活，让人看了，别有一种妩媚生动。墨色牡丹大约就有这样的情味，是明明出身富贵的美人，却意不在炫耀繁华。她秉持一颗清凉宁静心，隐逸民间，自在盛放，应对流年。

       中国画里有哲学。哲学就在这深深浅浅的墨色里，画者在表现，而观者要靠自己去悟得。
       黄老师画苍松，笔墨厚重凝练。古松枝干奇崛盘曲，苍劲有力。虽是老松，依旧墨色参天，生机昂然，不见秋气萧索。临纸对松，倏忽之间，观画者仿佛也直上凌霄峰顶，在松荫下，放怀远望，松涛如海，山下尘世人寰如尘芥——就这样登上了无上的高度，感受了无尽的清凉。是天地悠悠，千古悠悠。
       要读经，戏剧，围棋，太极，气功，中医，另外书法练习必不可少，这些都是中国画必备的要素。从围棋里去悟画面的构图，从太极里去悟画面的开张之势……一个画者，在水墨江山里清修，从始至终，原是这样一个悟道者。

       听说黄老师喜收藏茶壶。他的收藏我没见，但是，却见他画过的许多墨色茶壶。他的壶，枯湿浓淡之间，朴拙而饶有古意。在画里，他的壶常与松竹菊荷相伴，端然在几，不入俗。所以，我常浮想，那样的壶里，盛的应是秦朝的明月，是晋代的雪，是唐朝的溪水，是宋时的荷花香……在幽幽古意里，一只壶，格外风雅地，透着时间浩渺无际的凉意。
       ……
       想想，中国的水墨画真是神奇，不过是一水一墨，一白一黑，就变幻出那么丰富而深远的世界。在五行里，墨属火，水火原本不容，可是在一张宣纸上，墨和水结合，不仅滋生出竹木花草山川人物，而且，还赋予它们和他们以风神姿态，这，全凭的是画者的一只笔和一颗心了。
       在无为这个古老县城里，黄曙光老师临水而居，与芭蕉为邻。在宋时风韵犹存的护城河边，他沐着清凉之风，画着清凉之物。在水墨浩浩的黑白世界里，有清凉事，更有衣冠简朴清凉人。