墨香传世界·国际和平推广大使——杨长喜

家居>

墨香传世界·国际和平推广大使——杨长喜

2024-11-12 16:36人民网收藏0 评论0 字数1,746

前言：让我们共同将和平的理念融入书画艺术之中，通过艺术家的才华与创造力，为和平发声，让这些充满和平力量的作品在世界的各个角落展示、传播。Let us work together to incorporate the concept of peace into the art of painting and calligraphy.Through the talent and creativity of artists, let us give voice to peace. Let these works full of peaceforce be displayed and disseminated in all corners of the world.

【艺术介绍及作品赏析】

杨长喜，字悦之，号一山居士，别署卧雲斋主、逍遥翁。山东利津人。毕业于山东师范大学美术系，后进修于国家画院、中央美院。北京大学，师承程大利、曾来德、张立辰诸先生。

现为：文化和旅游部中国国际书画研究会中外交流中心和中国书画世界行联合会签约的国际高端书画家。中国书画名家网艺术委员会副主席。研究馆员。中国美术家协会会员。天津师范大学客座教授。中国传媒大学艺术创作院特聘教授，中国人民大学艺术学院书画研修班导师。中国艺术研究院名家高研班导师。

中国画作品《根》获 1999 年中国迎澳门回归中国画作品展金奖。《镇河铁牛》获全国艺术品大展一等奖。诸多作品在国家级展览中入选或获奖。多幅作品在《美术》、《美术观察》、《中国艺术教育》、《美术报》、《中国书画报》等国家级专业报刊发表。
部分作品被中国美术家协会、中国国家画院、中国美术馆及美国、韩国、日本、加拿大、中国台湾等国家和地区收藏。2008 年创办学术性期刊《笔墨》。出版有《杨长喜画集》、《杨长喜山水画集》、《杨长喜花鸟画集》、《山水画基础教程》等个人画集和专著。其传记和作品被收录《中国专业大辞典》、《世界名人艺术大典》、《世界人物辞海》、《世界华人文学艺术名人录》、《中国翰墨名家作品博览》等 20 余部典籍。

杨长喜江山无尽图144x366cm

杨长喜南雁写生

墨海中立定精神——杨长喜先生画之世界

李佩君

杨长喜先生，东营人也！齐鲁大地，孔孟文明之处；黄河入海口，豪杰壮士之地。土地苍茫辽阔，铸就了像杨先生这般不屈不挠、至情至性、温良豪爽的性格。熟悉杨长喜先生的人都对他的为人处事赞许有加。在工作和治学上，他都尽可能做到尽心尽责、问心无愧；对人，无论是何种身份都做到温、良、恭、谦、让。这让认识杨先生的人都非常尊敬、信赖他。

曲折的艺术之路没有磨灭杨长喜先生童年烂漫幻想的艺术梦。即使青年工作在盐场、学校、机关，杨先生依旧珍惜每一寸光阴，挤出时间用来画画、练字。他“贪婪”汲取生活中的养料，并且乐在其中。“艺术源于生活而高于生活。”（俄车尔尼雪夫斯基）从那个时期创作的一批人物画作品看来，作品里浓郁的生活气息、人文关怀包含着对家乡、对生活的热爱和憧憬。其才华也初见端倪。看来，真挚的情感是艺术作品的灵魂，艺术家自己的生命体验也为作品注入了生机。

2006 年是杨长喜先生的一次人生转折。尽完孝道的他不再满足现状、成就，只身前往京城继续他的艺术梦。辗转曾来德先生、程大利先生、张立辰先生等多位名师门下潜心学习。曾来德先生的书法用笔、“围追堵截”的空间意识；程大利先生的笔墨认识论、内在修养说；张立辰先生的“笔墨结构说”和“墨白韬略”都为先生拓宽了眼界、开阔了心胸、扎实了笔墨。但是先生并不醉心于此。“近取诸身，远取诸物”，参禅悟道。不仅对历代名家的画作悉心研究、“传移模写”，还常常走进自然，在自然天地中去验证古人、师者所说，感受“造化钟神秀”的奇妙。

境由心造，画如其人。观杨长喜先生近年来的画作，有种充盈天地的浩然正气。他笔下的山水画更是饱含着浓郁的民族情怀，亦如先生的为人，有着强烈的责任感与担当意识。画面开合，大气而不做作。这让我想到了学画要先立品。古人云：“人品不正，画而无法”。因为中国画是抒情写意的，在落笔之时便倾注了画家气质、修养、学识、阅历、情感等等。所以对于画家而言，更强调后天的综合修养，强调精神内在的美。所谓：“文质彬彬，乃为君子。”转而外化，便成为一个人的风采。

不论是山水画还是花鸟画，杨长喜先生的画作都在追求笔笔写来、书法用笔。看似随意洒脱的线条却不简单。山水画作中，先生喜欢多用干笔、中锋写出来。尊重传统的同时更在意规律的把握。平日上课里，先生也常告诫我们“学画不要单学某家某派，也不要画的和老师一样，而是应该学规律”。对于传统的把握上，李可染先生曾说“一个艺术家，只有在极强的艺术规律后，千锤百炼，方能达到艺术上的大自由”。杨先生也是这么做的。他的作品里几乎没有形式技法的修饰，扎扎实实的笔墨功夫令我钦佩！大巧趋于拙，难得一份艺术的真诚，难得一份艺术的质朴啊！

黄宾虹曾说，“作画如下棋，要善于作活眼，活眼越多，棋即取胜”。杨长喜先生在作画之时也特别注意留白。有别于千笔万笔的山水画，他的花鸟画喜欢在有限的纸张里表现一种无限的张力，一种似阴阳更迭的秩序感。而这便需要“作活眼”。记得第一次的写生课，杨先生就要求我们要有构图意识，不管是开合关系还是节奏、疏密的把握，最终还是落脚到空间上。这所留之白并非素纸的白，正所谓“无画处皆成妙境”，留白之处正是天地往来之气的通道。对于布白，先生一则追求画面的节奏秩序和谐，二则在乎自然之“道”也。先生

眼中的构图美感有别于西画的平铺直叙、无尽空间，而是呈现一种中国式的阴阳之美，“道”的美。正如宗白华在《美学散步》中所说，“我们向往无穷的心，需能有所安顿，归返自我，成一回旋的节奏……我们的宇宙是时间率领着空间，因而成就了节奏化、音乐化了的‘时空合一体’，这是‘一阴一阳之谓道’”。

庄子说“天地有大美而不言”，这种天地之美、“道”的玄妙也正吸引着杨长喜先生用笔墨倾注一生。“人类这种最高的精神活动，艺术境界与哲理境界，是诞生于一个最自由最充沛的深心自我。这充沛的自我，真力弥满，万象在旁，掉臂游行，超脱自在，需要空间，供他活动”。（宗白华《美学散步》）相信杨长喜先生在上下求索的康庄大道上也能超脱自在，随心所欲，祝愿先生越走越好！