北京电视台专访完整终稿

 

受访人：刘丽燕（弘流）

主题：何以中国·同心同行｜二十米梅兰竹菊四卷长卷·精神自画像

一、是什么样的机缘，让您走上书画艺术道路？

我与书画结缘，是人生岁月沉淀、心性修行的自然归宿。青年时期我在新疆从军，苍茫辽阔的山河，磨炼了我坚韧沉静、甘于坚守的性格，也在心底种下心怀家国、敬畏自然的种子。转业之后，我长期身处文化文艺系统，常年参与各类国家级文化展演，耳濡目染，让我对中华笔墨美学心生向往与敬意。

真正正式走上书画之路，始于2013年夏天，缘起家庭教育的言传身教。当时孩子学习遇到瓶颈，我感悟到最好的教育不是说教，而是以身作则。于是我下定决心从零开始学画，陪伴孩子一同突破自我。我购置笔墨，从牡丹入手，利用业余时间潜心研习，两三个月便完成一幅四尺整张工笔丹，既是对孩子的示范，也是自我的一次突破。

2015年跟随老师学习玉兰，学习不到半年，我怀着学习的心态参加书画大赛，意外获得优秀奖。评委说我的作品技法虽尚稚嫩，但发自本心、气韵生动，这份认可，为我推开了艺术的大门。

一路走来，从最初的教子初心提笔入画，到潜心悟道、深耕笔墨，再到入选“大红袍”画集、完成梅兰竹菊四卷二十米精神长卷。书画于我，早已不只是兴趣爱好，而是我修心悟道、传承文脉、承载家国情怀的终身修行之路。

我曾以一首原创诗《绘画人生》，完整记录下我与笔墨结缘的初心与心路：

《绘画人生》
 

育儿过程结画缘，拙绘牡丹挂厅前。

言传身教授子女，自我约束是关键。

名家作品尽阅览，板桥指点竹石兰。

心领神会弘流悟，绘画人生亭前闲。

 

 

二、收获诸多成就后，为何仍保持初心、潜心深耕、始终保有热情？

我有幸入选“大红袍”《当代美术二十九家作品集》，与诸多名家一同入册，侯一民、蒋采萍、范曾、罗中立、冯远、何家英、徐里、苏士澍、常沙娜等大家，也收获海内外荣誉与主流媒体的关注，形成诗书画印一体的创作体系，独创三笔兰、戳点梅、烟花竹等笔法，完成二十米梅兰竹菊精神长卷。但我始终清醒，所有荣誉只是时代给予文艺工作者的鼓励，绝不是艺术追求的终点。

这份持久的热忱，首先来自对中华文脉发自内心的敬畏。五千年书画文化博大精深，越钻研越深知学海无涯。恩师穆家善先生教导我，学画要深耕传统，大量临摹积淀，才能生出自己的面貌。我一直谨记教诲，始终保有初学者的谦卑心态。

军旅经历也造就了我踏实坚守的品性，艺术最忌浮躁功利，好笔墨都是日复一日沉淀打磨而来。多年我推掉繁杂应酬，走向自然、研读古法，沉淀打磨个人艺术语言。

我的初心十分纯粹，不求虚名流量，只希望笔墨抚慰人心，洗涤浮躁。我把三十余首原创悟道诗词融入二十米长卷，将这套作品视作半生心路的精神自画像。正是这份对传统文化的使命感，让我坚守本心，在艺术修行的道路上不断向前。

我始终相信，笔墨是生命最真挚的流淌，我也以原创诗作《生命之歌》寄托自己的艺术信仰与人生追求：
 

《生命之歌》
 

弘流
 

笔墨

从血液里流淌开来

生命情怀

融化在天地间

绘成胸中的千山万壑

绘成奔腾的大海

绘成涌动的祥云

绘成涓涓细流

绘成桃花源

绘成花香鸟语

绘成生命的万紫千红

绘成生命之歌

 

 

 

老天赋予我第二次生命，也赐予我书画天赋，让我肩负起一份温暖的艺术使命。我始终期盼，倘若我的笔墨未来能够创造价值，愿这份力量可以帮助更多需要温暖的孩子，启迪迷茫的人找回本心、回归本源，寻得属于自己的精神家园。

于我而言，绘画的过程，就是不断找寻本我的修行过程。在笔墨耕耘中，我收获自我愉悦的生活方式，丰盈饱满自己的精神世界，在丹青悟道中感悟人生真谛、聆听世间美好、描绘心中澄澈的桃花源。

 

 

 

 

三、如何看待当下中国书画发展？未来应该何去何从？

当下，是中国书画迎来文化自信的复兴时代。国力兴盛，国风回归，越来越多年轻人喜爱国画、学习传统，书画的社会认可度、国际影响力持续提升，传统文化迎来百花齐放的发展机遇。

但繁荣之下，行业也存在浮躁现象。部分创作追逐流量形式，轻视笔墨内涵，作品套路化、同质化，缺少独立意境与时代精神，真正能够传世的精品力作并不多。在我看来，中国书画未来的方向，就是守正为本、创新为魂。

所谓守正，就是守住千年文脉根基，坚守正统笔墨法理、文人风骨与东方审美。没有传统根基，创新便是无源之水、无根之木。

而创新，就是师古而不泥古，传承更要出新。新时代艺术家不能一味复刻古人，要结合时代精神与个人感悟，做到古为今用。我也一直在践行这个理念，在传统梅兰竹菊基础之上，创新烟花竹、三笔兰、戳点梅笔法，创作中国红系列《入党誓词》，以五十六朵花瓣寓意五十六个民族，融家国情怀于笔墨。

尤其是我耗时一月创作的四卷二十米长卷，诗书画印合一，完成向内求索的精神表达。未来书画，应当传统有根、当代有魂，接续千年文脉，赋予笔墨新时代生命力，讲好中国的艺术故事。

我始终以笔墨承载情怀，以丹青致敬时代，正如我的原创诗作《生命情怀》所表达的艺术初心：
 

《生命情怀》
 

弘流
 

生命里积蓄着

一种情怀

开启灵魂的枷锁

放飞的思绪

驰骋在宇际中

吮吸着大地的精华

滋润着心灵的芳香

为天地增添美的色彩

 

 

四、您的创作灵感从何而来？如何理解和践行当代书画创作之路？

我的创作灵感主要来源于三点：自然天地、千年文脉、本心悟道，二十米梅兰竹菊这套精神长卷，正是三者交融的成果。

第一是取法自然，万物为师。我秉承“外师造化，终得心源”，坚持实地写生，曾经七赴国家植物园观察梅花，体悟兰花的清幽、翠竹的劲节、寒梅的傲骨、秋菊的淡然。创作不刻意雕琢造作，顺着万物本真的生机落笔，让画面流露自然灵气。

第二是根植文脉，坚守诗画同源。中国画不只是技法，更是文学、哲学、人格心境的综合载体。我把三十多首原创诗词融入四卷长卷，《兰心图》向内追问，《春梅图》傲骨向天，《烟花竹》破局重生，《霜菊图》归真无为，一诗一心路，做到诗书画印浑然一体。

第三是秉承大道至简的东方哲学，删繁就简、回归本真。我独创三笔兰极简笔法，又探索戳点梅、烟花竹，力求以简约笔墨，承载深厚的生命哲思。

对于当代书画之路，我的理解是古为今用、以心入画。既不照搬古人，也不盲目追随外来潮流，摒弃流量导向的浮华创作。扎根传统、师法自然，把自我生命感悟融入笔墨。借梅兰竹菊书写人生四境，让国画既有古人文脉底蕴，也拥有属于新时代的精神格局。

我始终徜徉传统文脉、以古润今，在千年笔墨长河中修行悟道。正如我的原创诗作《生命之涟漪》所写：
 

《生命之涟漪》

弘流
 

乘一叶书舟

徜徉在五千年传统文化中

穿越时空隧道

沿着前人笔墨古迹

缓缓而行

中华经典渗入血液

凝成华夏基因在弘流中涌动

汇入文海

泛起生命涟漪…

 

五、您心中最理想的中国书画艺术境界是什么？

我毕生追求的艺术境界，可以总结为五个字：清、净、雅、正、和，这五字理念，完整体现在我的二十米四卷梅兰竹菊长卷之中。

笔墨清，用笔干净利落，构图疏朗通透，远离世俗浮华喧嚣。就像《兰心图》，蓝宣金墨，清雅绝尘，完成向内扎根的心灵追问。

心境净，作画先修心。创作者内心安宁纯粹，不被浮躁功利裹挟，笔下作品才有静气灵气。如同《霜菊图》，阅尽千帆，归真自在，抵达无为安住的心境。

格调雅，雅是文人画的灵魂，温润内敛、风骨自在，不俗不艳，沉静之中自有格局，《春梅图》便尽显这份傲骨清雅的文人气节。

品格正，画如其人、艺德同源。艺术家立身端正、心怀家国，笔下自然生出正气大气。艺术的最高修为，永远是德艺双馨、心正笔正。

气韵和，追求天人合一，笔墨、心境相互交融，画面留有充足留白余味。《烟花竹》长卷破局重生，刚柔动静相生，就是气韵和合的体现。

我作画不求哗众取宠、声势浩大，只求温润致远、气韵长存。真正的中国艺术，一笔一意境，一画一修行，兼具千年文脉底蕴与新时代气象。我也由衷期盼，未来这套倾注半生心血的长卷能够捐赠故宫，与历代先贤笔墨隔空对话，传递东方书画博大纯粹之美。

我始终坚信，如果每一位文艺创作者都能心向光明、坚守正道，我们的中华文化必然生生不息、蓬勃兴盛。这是我的艺术心语，也是我对当代艺术界的美好期许。
 

《心语》
 

弘流
 

生命

源于驿动的心

游走在红尘中

心语述说着灵魂

知行合一表达着本真

良知指明方向

沧桑的你

肩负着使命

走向光明。