前 言

       在全球文化交融互鉴的时代语境中，中国书画已不再仅仅是植根传统的笔墨技艺，更是承载民族文化根脉、参与世界文明对话的重要载体。在跨文化国际传播中，书画以独有的线条韵律与深邃境界，构建起极具东方诗性智慧的美学体系，成为中外文化交流中最具辨识度的东方表达。其内核所蕴含的专注、静定与内在和谐的东方精神，赋予全球化语境独特的文化包容性与艺术延展性。《中国书画学术提名双年展》旨在呈现全球语境下中国书画的独特表达，共同书写新时代文化强国的壮丽篇章！

       作为新时代的文艺工作者，高大曾以卓越的艺术修为和高远的审美境界，体现了厚重的文化情怀和宏阔的文化气度。他紧扣时代脉搏倾情创作，通过创造性转化拓展书画新境，诠释着书画的人文精神与时代审美，书写了新时代人民文艺的恢弘史诗。

       高大曾，字盛德、仟翼，法号弘恩、贤曾，1956年7月生于北京，天津武清人，笔名：高一丹，高公望，高柴，高赞、高北斋、武清闲人、京津散人，油漆居士，字：盛德，仟翼，法号：弘恩、贤曾、号：万松堂主。现任文化部大型文献艺术专家委员、国家一级美术师、中国画院画家、北京大学客座教授等多项重磅职务，同时担任中国名家书画研究院副秘书长、院士，国家美术师及润格评定委员会艺术顾问，是当代艺坛德艺双馨的标杆典范。

       在当代中国画坛，高大曾是坚守文脉、兼容革新的代表性艺术家。数十年深耕笔墨，扎根中国传统美学体系，溯源宋元笔墨气韵，吸纳明清文人画写意精神，同时贴合时代，以开阔的艺术视野融合当代审美语境，构建出“笔墨守古、意境出新、形神兼备、情理交融”的艺术体系。其作品蕴含文人画的精神格调与当代艺术的视觉张力，具备极高的艺术价值与学术研究意义。

       笔墨是中国画的核心，更是高大曾艺术创作的立身之本。他深谙传统笔墨之道，紧扣时代脉搏、融入家国情怀，将自然意趣与时代精神完美融合，让作品兼具传统文人画的逸气和新时代的气象，格调高雅、意蕴深远，有着宋元山水的厚重雄浑与文人画的飘逸雅致，形成了古意与新韵共融的艺术风貌。其作品用笔沉稳灵动、刚柔并济，线条承载筋骨与气韵，墨色层次丰富、浓淡相宜，虚实相生且层次分明，构图疏密得当、气韵流转，赋予画面鲜活的生命力。高大曾的创作使笔墨规律融入现代艺术审美，形的具象呈现与神的气韵表达依托笔墨实现统一，蕴含传统韵味与现代美感，为当代中国画开辟全新路径。

       高大曾艺术创作的核心是题材立意与意境营造。创作题材以山水、松柏及人物为主，直面天地本真、捕捉自然之美。在山水画创作中，以写意笔墨寄情，聚焦自然山川的精神本源，通过层叠的山峦、悠远的云水、苍劲的林木，营造出雄浑苍茫、空灵悠远的自然境界，既有“万壑松风”的壮阔气象，又有“空山新雨”的清雅禅意，融文人“寄情山水、淡泊致远”的精神追求。其花鸟主要在于笔法上的灵动表达和创新运用；他笔下的松柏，以骨法用笔捕捉生灵的自然生机，积墨法的运用，使得松树的树干和枝条在墨色的层层叠加中呈现出丰富的层次感和立体感，同时将抒情与物象结合，使得松树在画面上既具有写实性，又富有诗意和象征意义，尽显天人合一的东方美学。

       作为新时代文艺工作者，高大曾传承中国画的笔墨精神、审美意境与人文情怀，结合审美需求与时代艺术语境，对画面构图、色彩搭配、意境表达进行多元表达，丰富审美维度。他践行以艺载道，把爱国情怀、和平理想融入笔墨；以民族精神、学者之心描绘着属于自己的笔墨篇章，践行着文艺工作者的使命担当。他的作品，是传统文脉的传承，更是时代精神的彰显，为当代书画传承发展提供了可借鉴的典范。在中华文化复兴、中外文明深度交融的时代浪潮下，高大曾以笔弘道，用高雅的格调、深厚的修养，承传统气韵，铸时代风骨，用一幅幅精品力作，为民族传承与发展注入了新的活力。