中华民族伟大复兴离不开文艺强大的精神推动力,伟大的文艺作品展现着新时代的精神气象。回顾中国美术史上那些著名的艺术家,他们以独特的艺术语言和深刻的时代印记,描绘着民族的精神图谱,反映了社会的现实和人民的思想情感。特别是新中国成立以来,书画家们深入生活、扎根人民,在“以人民为中心”的创作导向引领下,以饱满的热情、真挚的共情,描绘着新时代、新征程的恢宏气象。用紧跟时代的精品力作,为时代立传、为时代明德,用一幅幅鲜活生动的作品,开拓了中国文艺的新境界。此次《国之大者·弘毅》数字主题展,以弘扬“笔墨当随时代”的艺术理念,抒胸臆、展情怀、志道弘毅、传承经典,凝聚中国力量,铸造民族的文化品格和情怀。本次云展不止于展,本着一种开放、包容的学术精神,呈现其艺术性、思想性、时代性俱佳的优秀作品。这些德艺双馨的代表性艺术家,以至臻至美的艺术语言展现胸有千壑的大境界大视野,抒发出学养胸襟及审美追求;这无疑是视觉和心灵上的双重盛宴,为促进中华民族伟大复兴贡献贡献文艺力量。
言恭达,1948年生,江苏常熟人,清华大学教授,博士研究生导师,国家一级美术师,享受国务院特殊津贴专家。第十一、十二届全国政协委员,第五、六届中国书法家协会副主席,兼教育工作委员会主任,蒃刻艺术专业委员会主任,全国友协国际艺术交流院院长,中国国家画院院务委员,南京大学,东南大学兼职教授,东南大学中国书法研究院院长,北京语言大学艺术学院名誉院长,教育部全国教育书画协会副主席,文化部中国国际书画研究会名誉会长,中国文字博物馆顾问,“守望汉字”联盟名誉理事长。 (全国)教育书画协会名誉会长。
大道无极 35X138cm
作字行文,文以载道,书以焕采,切如时需。此言虽然朴素无华,却高度概括了中国书法的内涵和价值。书法首先是表达、记述的需要,在此基础上,它又要担当起“助人伦,成教化”的道义,然后才有“笔底龙蛇,万岁枯藤,几至若皮、肉、筋、骨、气等如人一般的审美需求”,于是,书法上升到了艺术的高度。当然,书法的艺术价值不仅仅体现为线条的遒劲和神采奕奕的气格,它更应该是能把握住时代的脉搏,从某种意义上讲,它是一部以线条艺术的视角记录时代特征的史诗。这就是书法的内涵和价值所在。
自作诗 45X90cm
言恭达以其雅正、高格的书法艺术向这两股歪风宣战,中国书法不容忽视本体美,书法还是要在传统和法度中汲取营养,在规矩中有限的拓展,展现出具有中国传统审美的大气象、大格局。言恭达认为书法的线条是心学,每一笔下去都是书家心电图的写照,是书家生命状态的体现。诚然,一个具有较大影响力的书家,他的血液里流淌着的是中华文明刚劲而又内敛的基因,他的气格是阳刚正大的,他的审美是中华民族五千年来一脉相承的,是真善美的化身,是体现时代的脉搏,鼓舞国人更坚定、勇敢、文明地迈进新时代,从而完成了“助人伦,成教化”的道义担当。挺起脊梁,这是一个书法大家应该有的勇气和担当,是一种社会的道义和历史的使命感,也是言恭达用其书法艺术默默地担当着。
《大学》句 90X168cm
上文笔者浓墨泼彩谈言恭达先生书法审美的意义,现在请诸君随笔者的笔触,解读一下先生的书法风格及其内涵。笔者以为,言先生专长于大草,同时也精通篆书和隶书。他对历代草书都有深入的研习,特别钟情于张芝、王献之、张旭、怀素、黄庭坚等书法大师的作品,对篆隶书体的创作也达到了相当的高度。更难得的是,他对经典的研习不是简单的停留在法古的层面,而是以先贤法度入而出之。每一种书体,不仅创造了极具个人特色的艺术风格,而且在深刻领悟各种书体特征的基础上,做到在几种书体之间自由“切换”,融汇贯通,体现出他深厚的综合艺术修养。像他的篆书作品用笔雅正,取《泰山石刻》和石鼓文的拙厚与朴实天真,加上对草隶的借鉴,形成了独特的书体和面貌;他的隶书在强调那种蝉头燕尾的感觉时,取草书的动态和气势,强调结体的动态美,同时,也用大草的写意性加强了隶书的生命感性经验,使其隶书充满才情和意境之美;坚实的篆、隶功底,也使先生能将篆、隶的笔墨和审美取向导入大草创作,可以说,他是在用篆书的笔法作草书,所以其草书在矫若惊龙的同时,处处呈现一种入木三分和屋漏痕的笔力。
《易经》句 68X138cm
自作诗《吴贻芳赞》尺寸:138X69cm
小篆自作诗《致最美逆行者》
小篆 自作诗《善行天下赞》138X97cm
小篆 腹有笔藏联 138x34cmx2
自作诗《牧丹亭观后》180X80cm
七言联
隶书自作诗《致最美逆行者》
牍版 老子《道德经》句150x100cm