中国画注重画其景、展其意，从而达到“物心灵化”的性情之境。它以笔墨为基础，以意境为宗旨，倾注画家的思想和才情，进而寓情于画、以画言志、以画抒情，表达心灵的映射以及情景交融的艺术“灵境”。就此而言，高大曾是一位学者型的画家，他笔下的山水、人物和松树作品潇洒飘逸，气韵生动，将大自然的雄浑奇观与他的内心和深刻体验深深融入到了一起，驰骋着他丰富的想象力 挥洒出了大自然的万千气象，尽显诗情画意。
中国画是最能体现传统文化精髓的；创作者的精神情感、人格学识由此彰显。作为当代著名画家，高大曾的作品蕴涵着深厚的传统文化底蕴，又具有个性张扬的现代审美精神；自然流畅的画面中显现出充盈的才情和潇洒的气质，传递出一种蓬蓬勃勃的生命力和精神。之所以赋予其自然而独特的艺术内涵，一方面是创作精神的本源，是一种作画心性无限自由的创作境界，摆脱了笔墨图式与技法语言的束缚，进入到自由的创作心境中，营造出一种心性洒脱的超然之境，这一切都是内在情感的折射。另一方面，展现出自然生命的张力，画面中笔墨语言纵横挥洒，厚重而苍劲，强调纵横对比，线条稳健昂扬，墨色雄阔苍茫，意在笔先、很好地传达出了自然万物旺盛的生命力。正是如此格局中的笔墨获得了理想的艺术形式和结构表现，让气象、格调、境界、思想无不体现在作品之中，使画面的笔墨、线条、色彩、结构等皆为心境的呈现，点与线的构成，间以色彩点缀、烘罩，诗意化境连成整篇，表现出灵秀之美，彰显了运笔用墨的思想深度和文化沉淀的厚度以及传统功力和修养。
古语云，“技进乎道”，“道”就是天地境界的人生修为，高大曾的画作正是首先得益于“道”的精进，自然展现人生状态和艺术理想追求，有种超脱的宁静与安详，从而使他的作品体现出独特的艺术情怀和人文修养。高大曾的松树画作，通过观察自然、感受生活，将自己的情感融入到画作中，使得他的松树画作既有生活的气息，又有艺术的美感。以浓淡相间的墨色加以皴染,笔墨浑厚苍润，展现出松树的挺拔与坚韧，透露出一种不屈不挠的气质；这种气质，正是他性格的写照，通过画松来表达自己内心的坚韧与不屈，抒发自己内心的豪情与壮志。从他山水作品中可以看出，以写意精神为本源，又以人文格调为灵魂，自然景象不再是被简单地再现，画面得到了拓展：除了注重实景的描绘以外，在空间意象的营造上也有独到的创新和变化，情感自然融会于绘画之中，丰富了内涵和情趣，创造出意境清幽的独特画境。在高大曾的画里，有笔法造型的丰富意象，写意语言的精神气韵，通过墨色的渲染，能感受到他的表情达意，心绪情感，领会于中国画的精致与意韵。精湛的作品是能打动人心的，通过画面形式，我们看到了他心中深处的真诚与内涵，蕴含着丰富的思想境界；展现了神韵俱佳的美学意蕴。
高大曾,男 ,汉族 ,出生于1956年7月,天津武清人,笔名:玄道、高赞、高北斋、高一丹、高公望、高柴;法号:弘恩、贤曾、字:仟翼大曾、号：万松堂主、武清闲人，目前职务:文化部大型文献艺术专家委员、国家一级美术师、全国艺术考级中心、国家美术师及润格评审委员会（艺术顾问）、中国画院画家、中国画家第一人、中国名家书画研究院副秘书长、院士。
一九七四年九月参加工作从事油漆及工会宣传工作,一九七五年开始学习绘画,一九八三至一九八七在中国社会科学院文学研究所学习中国当代文学。师从陈维德、刘松林、元丁教授,在陈维德先生、刘松林和元丁教授的指导下学习及山水、松树绘画艺术,并潜心学习文征明、仇英、张大千、弘一法师及元四家等众多艺术家绘画艺术;在此期间绘画学习和创作方面得到了关山月、孙菊生、范曾、启功、刘松岩、田雨霖、王桂堂等众多画界前辈和当代艺术家们指点并与众多名家结为好友。
其主要作品为山水、人物、松树,其作品先后得到过法国、韩国等国及国内众多的评论界、画界朋友的指点和帮助,其松树作品被韩国、法国及国内众多评论家一致认为具有特色的作品;部分作品已经被国内外众多的知名收藏家及爱好者、企业家、画院、宾馆饭店、艺术馆等相关部门收藏。
其作品已在中国艺术杂志、艺术风云、艺术经典收藏、中国美术家大典、中国收藏、境界杂志、中国美术、学术之路等多家杂志社发表,百度、新浪、谷歌、腾讯、网易、搜狐等网站均有大量作品报道,同时得到文化部人才艺术中心、中国美术界、新加坡等亚洲投资中国栏目、世界知识杂志、中国商人杂志及中央电视台和各省市多家电视台有关艺术、收藏、相关人员及专家的认可、好评。
先后入选中国书画百杰、中国书画五十家、日出东方二十家、中国画坛十家、中国画坛巨匠六家,2012年10月由文化部艺术人才中心选送与美协主席刘大为、文联主席冯远、中国艺术研究院袁博生、国家画院院长杨晓阳共同入选中国书画名片绘画篇五画家。
2015年5月松树作品中国首届国际文化产业投资洽谈会《参展金奖》,2015年12月荣获美国巴拿马太平洋万国博览会百年庆典《艺术精品奖》,其作品深为国内外各有关拍卖行、拍卖公司欢迎并为国内外著名收藏家及大型型企业家、外交人员收购。
