【文艺中国】人民需要的艺术家—记著名画家孙永印

前言

“文化是民族的精神命脉，文艺是时代的号角”，一个民族的复兴需要强大的精神力量，文以载道，以文化人，以优秀的作品凝聚民族复兴伟力，开拓中国文艺新境界。回顾中国美术史，那些不朽之作，深入人心和动人之处就在于表达出对生命的赞美、对美好生活的讴歌。一代代艺术家，以关怀现实之心锤炼笔墨，传承中华艺术传统，提升艺术和人生境界；特别是新中国成立以来，书画家们坚持以人民为中心的创作导向，深入生活、扎根人民，以充沛的激情、生动的笔触创作出许多人民群众喜爱的优秀作品。此次“人民艺术家”数字主题云展；将推出当代优秀文艺工作者与文艺界先进典型，这些人民喜爱的艺术家，有着坚定的崇高理想、追求卓越的艺术创造，扎根生活的精彩实践，始终为人民放歌，为时代立传,在艺术上塑造文艺之美，在生活中展现德艺双馨的崇高品质，从而将个人的审美理想、艺术追求融入构筑中国梦的伟大实践中，为时代放歌、为祖国抒怀，努力创作出融人民性、时代性、创新性为一体的精品力作，让世界领略中国书画之美。

崇德尚艺，守正创新，传承行风艺德。作为当代著名画家；孙永印以精深的艺术造诣、创作感悟，对绘画艺术的独特见解，阐发着文艺的创作思想与精神价值。他的作品不仅雄浑高古，而且传神动人、意境深远，根植于深厚的传统文化之中，兼容并蓄、挖掘和表现其韵律美和时代美，内外兼修；以优秀的品德、海纳百川的胸怀，彰显其博大与深邃；是受人爱戴的艺术家。

用中国民族精神来审视油画创作，寻求东方气韵的油画语言。孙永印充分展现了东西方文化在绘画领域中的碰撞与交融，显现出其深厚的绘画功底和崭新的创作思路，他的兵马俑作品以高迈恢宏的观照角度讲述了悠远的民族史诗，以独特的审美撷取古今时代的人文精神，构建了自己的创作理念。透过作品，我们不难理解他的价值追求和哲学思想，着意于境界的深幽静谧与历史的自然交融，创作以生活为依托，用合理的方式，根据自己的思想和感觉，捨形求意，独抒性灵，不论人物还是风景，画作以中国画的表意取景，又以大胆的西画角度进行创作，同时注重透视和空间感的表现，饱含着诗意，中西手法融合创造精神的传延，以诗一般动人的意境抒发对人性和自然的赞美与崇尚。其特有的造型、肌理、色彩交织而成的视觉美感，极大的强化了当代绘画的本质特征，这种新颖的视觉冲击使得东西方艺术元素的交融与多样化予以呈现，把现代文化融入表现形式，意象、心象皆得，给人的感觉更加真切，是一种真性情的自然流露，也是一种情怀的表现。孙永印以卓越的艺术才华和审美意境，坚守“以人民为中心”的创作导向进行创作，着重艺术语言的时代感，把握时代主题、时代价值，用心用情用艺术讴歌伟大祖国、展现中华传统文化的独特魅力。人民需要这样的艺术家，高擎民族精神火炬，弘扬民族价值，用精湛的艺术语言，围绕时代和人民之需倾力创作，创作出一幅幅经典作品，赢得了广泛的赞誉，为新中国的文艺事业作出了积极贡献。

【艺术家介绍】

孙永印

1954 年出生天津市人中国美术家协会会员

中国电影家协会会员中央美术学院进修

中国现代艺术研究中心高级研究员

八一电影制片厂美术师（中国第十七届电影金鸡奖最佳美术奖获得者）

其油画作品

《行军路上》入选第六届全国美展

《破土》入选第八届全国美展

《死生之地》入选第九届全军美展

《沉积》（秦佣系列之二）入选第十届全军美展

《沉积》（秦佣系列之三）荣获 2001 北京国际艺术博览会特等奖

《红墙》入选全军“远太杯”美术作品展，荣获二等奖

《东方》入选文化部、广播电影电视部第四届美术作品展

《印记》入选建国 50 周年全军美术作品展

《月光》太平洋国际拍卖会收藏家收藏

《夕阳》太平洋国际拍卖会收藏家收藏

《冬韵》深圳动产拍卖会私人收藏

《黄河祭》在两会期间百家媒体报道

许多作品被美国、法国、瑞士、日本、新加坡、马来西亚、台湾、香港和内地收藏家收藏。

另著作《中国历代人物造像》由国家外文局《今日中国》出版社出版，以中，英文两种文版在国内外发行。

曾多次在中国《美术》、《军旅画家》、《解放军文艺》、《人民日报》、《当代绘画交流》、《解放军报》、《传奇天下特刊》等报刊上刊登作品。

绿荫 130x90cm 2003 年

构绘历史主旨深厚技归心境独树一帜

——记著名油画家孙永印

孙永印是一位非常专业的油画家，但是他与其他油画创作者有更加高远深沉的艺术思索习惯。画笔不随意浅绘风花雪月，时时能够深刻触及民族文化的精髓。他把历史深处的现实场景，通过油画的精工与庄严，表达触碰历史的文化责任意识，所以兵马俑通常是他借为所用的历史文化符号，用这种极有文化厚度的符号借助油画构建民族精魂，为五千年传承的历史点睛成采，在看似静谧的画境空间里，隐藏着宏大的文化叙述和精致的心境表达。

秋色 120x80cm

他的油画艺术，不仅仅为“画”而成，还在于为责任而担当，是油画叙事民族精神的卓意表现。孙永印用非常专业的画技，把油画的主旨构造引领至崇高意境。画面创作绝不为把玩独赏，而是要用画家的天赋才华，给人们带来心灵的震撼，用兵马俑的幻相记载一个又一个精彩的文化瞬间。站在这个角度来讲，孙永印的油画已经升华为民族的精神史记，达古通今，泱泱五千年的民族风尚，在他的油画里滚滚涌出，成为令人仰望而生情怀的艺术涤荡。

清晨 100x80 2016 年

作为一个致力于用画笔记载民族精神的写实主义画家，孙永印的油画创作时刻能把准上层建筑的精神总脉，政治、经济、文化以及教育诸多因素的变化与转折，都是触动孙永印忽生灵感，顿悟成佳品的契机。也就是说，他的艺术是基于真实的现实环境而成就的艺术精华，以兵马俑寓意，不是抽成真空的虚幻。现实与真实，汇成时代洪流，是孙永印极力构成的画风质感，他的油画作品能引领人们的道德观、审美意趣，更能驾驭人们在新时代里的价值取向，触动人心就成为艺术化归感染力的必然。与其说他在用画笔画油画，不如说他是在用自己的丰富阅历在解析思想，滋养时空，在激发人们对现实的思索和对未来的展望。历史与未来的承接，中间恰好隔着孙永印的油画巨制，他的艺术就是沟通过去和未来的桥梁。

铜车马 160x115cm 布面油画 1998 年

油画对历史和未来的表现力，从来没有人能像孙永印这样，把这种力量推崇到极高极强大的境界。他的油画艺术不只是为实现小我的艺术理想，而是要去追寻家国能融的宏大气质，他的油画创作既是一种专业技能的自由表达，也是文化任务的重大担当。当许多油画艺术家正缺乏这种文化担当意识，仅以油画写风月的时候，孙永印却大踏步伐，坚韧前行，文化有担当的艺术创作，不但确立了他在油画艺术天空的璀璨位置，也被授予油画可成主流的创作机遇，所以尽得油画之功，亦可安心享得油画之名。

大河上下 362x218cm

构绘历史主旨深厚技归心境独树一帜。构图源成经典，笔触尽得细腻，含蓄自然，从容大度，深藏气势恢弘。孙永印油画，打破旧有宏大文化主旨油画创作的旧路藩篱，不刻意说教文化，也不过度灌输精神，而是善于用寄寓的艺术手法，把主旨情感和精神寄寓于历史的深处，让作品始终饱含内在的震撼力，所以他的油画不是观感的刺激，而是对心灵的触动与俘获。他的油画总能呈现心有灵犀的意境，给人留下难以抹除的深刻印象！

华艺书韵文化传媒艺术总监原央视高级书画评论家刘振华

2018 年 4 月

筑城 160X300cm 布面油画 2011 年

流光溢彩形质最美直抵灵魂主旨为高

——记著名油画家孙永印

观赏孙永印的油画作品，首先感知到的艺术魅力是很壮观有形态。油画以精于造型为根本，高超的透视与光影纯粹技术能力，体现着孙永印作为一名油画艺术家的专业水准。

孙永印油画，是油画的正本品质。虽为东方人，却成为油画主力品质的撑旗领导者，他努力通过油画的本质技法，把握油画创作的主流方向，不让油画滑入虚无的泥潭，或是走出极端印象主义的陷阱。

岸边激浪 164×120cm

孙永印的油法创作，态度是严谨的，技法是纯正的，可以用“真正的油画”这句朴实的话语来形容孙永印对油画正品品质的坚持和守护。油画源发西方，却在西方放任无拘的画笔下几乎走进了“胡涂乱画”的死胡同，孙永印发现极端不守油画本质技法的创作行为，让油画不但失去了造型为尚的正大品质，还走上了失去大众观赏价值，让大众弃之为丑的邪路。

孙永正油画得益正宗技法的传承，成为油画创作的主流，流光溢彩的油画作品，品质端正，不但留住了大众对油画的审美视觉，也极好地触动了大众的油画审美心境。观赏孙永印的油画，获得的是真正的艺术享受，而不是茫然甚至是气愤的“看不懂”。

死生之地 225X140 布面油画 1999 年

大众能看懂孙永印的油画，完全得益于孙永印修成的“艺术绝不可以欺世”的艺术品质。有些油画创作者，借创新为理由，油画创作过度强调个人恣意，忽视顾念大众的主流艺术审美需求，把油画弄得云山雾罩，谜不可观。

孙永印创作油画，首要的艺术态度是给人看，让人看懂，然后触动人心。看懂油画靠技法，触动人心靠主旨。每一幅油画作品，都有孙永印要表达的主旨意境，这让他的油画作品被打上了思想者的烙印，有感情，有理想，有思维的光芒。他用油画表达胸怀，表达历史，表达精神气质和文化，富有忧患意识，也有家国情怀。油画通过主旨而透发出来的文化深髓意境，与历史的沉厚感融为一体，让观赏者站在画前，如行纵与历史与文化的广阔空间，心有大动，情有大触，这就是孙永印油画源源不绝的艺术魅力。