孙永印
1954 年出生天津市人中国美术家协会会员
中国电影家协会会员中央美术学院进修
中国现代艺术研究中心高级研究员
八一电影制片厂美术师 （中国第十七届电影金鸡奖最佳美术奖获得者）
其油画作品
《行军路上》入选第六届全国美展
《破土》入选第八届全国美展
《死生之地》入选第九届全军美展
《沉积》（秦佣系列之二） 入选第十届全军美展
《沉积》（秦佣系列之三） 荣获 2001 北京国际艺术博览会特等奖
《红墙》入选全军“远太杯”美术作品展，荣获二等奖
《东方》入选文化部、广播电影电视部第四届美术作品展
《印记》入选建国 50 周年全军美术作品展
《月光》太平洋国际拍卖会收藏家收藏
《夕阳》太平洋国际拍卖会收藏家收藏
《冬韵》深圳动产拍卖会私人收藏
《黄河祭》在两会期间百家媒体报道
许多作品被美国、法国、瑞士、日本、新加坡、马来西亚、台湾、香港和内地收藏家收藏。
另著作《中国历代人物造像》由国家外文局《今日中国》出版社出版，以中，英文两种文版在国内外发行。
曾多次在中国《美术》、《军旅画家》、《解放军文艺》、《人民日报》、《当代绘画交流》、《解放军报》、《传奇天下特刊》等报刊上刊登作品。
绿荫 130x90cm 2003 年
构绘历史主旨深厚 技归心境独树一帜
——记著名油画家孙永印
孙永印是一位非常专业的油画家，但是他与其他油画创作者有更加高远深沉的艺术思索习惯。画笔不随意浅绘风花雪月，时时能够深刻触及民族文化的精髓。他把历史深处的现实场景，通过油画的精工与庄严，表达触碰历史的文化责任意识，所以兵马俑通常是他借为所用的历史文化符号，用这种极有文化厚度的符号借助油画构建民族精魂，为五千年传承的历史点睛成采，在看似静谧的画境空间里，隐藏着宏大的文化叙述和精致的心境表达。
秋色 120x80cm
他的油画艺术，不仅仅为“画”而成，还在于为责任而担当，是油画叙事民族精神的卓意表现。孙永印用非常专业的画技，把油画的主旨构造引领至崇高意境。画面创作绝不为把玩独赏，而是要用画家的天赋才华，给人们带来心灵的震撼，用兵马俑的幻相记载一个又一个精彩的文化瞬间。站在这个角度来讲，孙永印的油画已经升华为民族的精神史记，达古通今，泱泱五千年的民族风尚，在他的油画里滚滚涌出，成为令人仰望而生情怀的艺术涤荡。
清晨 100x80 2016 年
作为一个致力于用画笔记载民族精神的写实主义画家，孙永印的油画创作时刻能把准上层建筑的精神总脉，政治、经济、文化以及教育诸多因素的变化与转折，都是触动孙永印忽生灵感，顿悟成佳品的契机。也就是说，他的艺术是基于真实的现实环境而成就的艺术精华，以兵马俑寓意，不是抽成真空的虚幻。现实与真实，汇成时代洪流，是孙永印极力构成的画风质感，他的油画作品能引领人们的道德观、审美意趣，更能驾驭人们在新时代里的价值取向，触动人心就成为艺术化归感染力的必然。与其说他在用画笔画油画，不如说他是在用自己的丰富阅历在解析思想，滋养时空，在激发人们对现实的思索和对未来的展望。历史与未来的承接，中间恰好隔着孙永印的油画巨制，他的艺术就是沟通过去和未来的桥梁。
铜车马 160x115cm 布面油画 1998 年
油画对历史和未来的表现力，从来没有人能像孙永印这样，把这种力量推崇到极高极强大的境界。他的油画艺术不只是为实现小我的艺术理想，而是要去追寻家国能融的宏大气质，他的油画创作既是一种专业技能的自由表达，也是文化任务的重大担当。当许多油画艺术家正缺乏这种文化担当意识，仅以油画写风月的时候，孙永印却大踏步伐，坚韧前行，文化有担当的艺术创作，不但确立了他在油画艺术天空的璀璨位置，也被授予油画可成主流的创作机遇，所以尽得油画之功，亦可安心享得油画之名。
大河上下 362x218cm
构绘历史主旨深厚 技归心境独树一帜。构图源成经典，笔触尽得细腻，含蓄自然，从容大度，深藏气势恢弘。孙永印油画，打破旧有宏大文化主旨油画创作的旧路藩篱，不刻意说教文化，也不过度灌输精神，而是善于用寄寓的艺术手法，把主旨情感和精神寄寓于历史的深处，让作品始终饱含内在的震撼力，所以他的油画不是观感的刺激，而是对心灵的触动与俘获。他的油画总能呈现心有灵犀的意境，给人留下难以抹除的深刻印象！
华艺书韵文化传媒艺术总监原央视高级书画评论家 刘振华
2018 年 4 月
筑城 160X300cm 布面油画 2011 年
流光溢彩形质最美直抵灵魂主旨为高
——记著名油画家孙永印
观赏孙永印的油画作品，首先感知到的艺术魅力是很壮观有形态。油画以精于造型为根本，高超的透视与光影纯粹技术能力，体现着孙永印作为一名油画艺术家的专业水准。
孙永印油画，是油画的正本品质。虽为东方人，却成为油画主力品质的撑旗领导者，他努力通过油画的本质技法，把握油画创作的主流方向，不让油画滑入虚无的泥潭，或是走出极端印象主义的陷阱。
岸边激浪 164×120cm
孙永印的油法创作，态度是严谨的，技法是纯正的，可以用“真正的油画”这句朴实的话语来形容孙永印对油画正品品质的坚持和守护。油画源发西方，却在西方放任无拘的画笔下几乎走进了“胡涂乱画”的死胡同，孙永印发现极端不守油画本质技法的创作行为，让油画不但失去了造型为尚的正大品质，还走上了失去大众观赏价值，让大众弃之为丑的邪路。
孙永正油画得益正宗技法的传承，成为油画创作的主流，流光溢彩的油画作品，品质端正，不但留住了大众对油画的审美视觉，也极好地触动了大众的油画审美心境。观赏孙永印的油画，获得的是真正的艺术享受，而不是茫然甚至是气愤的“看不懂”。
死生之地 225X140 布面油画 1999 年
大众能看懂孙永印的油画，完全得益于孙永印修成的“艺术绝不可以欺世”的艺术品质。有些油画创作者，借创新为理由，油画创作过度强调个人恣意，忽视顾念大众的主流艺术审美需求，把油画弄得云山雾罩，谜不可观。
孙永印创作油画，首要的艺术态度是给人看，让人看懂，然后触动人心。看懂油画靠技法，触动人心靠主旨。每一幅油画作品，都有孙永印要表达的主旨意境，这让他的油画作品被打上了思想者的烙印，有感情，有理想，有思维的光芒。他用油画表达胸怀，表达历史，表达精神气质和文化，富有忧患意识，也有家国情怀。油画通过主旨而透发出来的文化深髓意境，与历史的沉厚感融为一体，让观赏者站在画前，如行纵与历史与文化的广阔空间，心有大动，情有大触，这就是孙永印油画源源不绝的艺术魅力。
雨后 130 x90cm 2002 年
孙永印凭借深厚的油画理论与实践功底，可得水墨卓绝行者大赞。他因对油画艺术的挚爱而成修行油画艺术的开端，坚持用画笔记录非凡独特的历史，用内心的端正审视油画文化的多彩，用油画解释世界，同时铸造油画里的世界观，引领观赏者用深沉亦绚丽的心境去拥抱油画，观感艺术。
画好油画，不仅仅限于技法修养，还在于艺术精神的广博与兼容。孙永印是一位从不停止艺术探究的前行者，行者无疆，他走出家门，不做闭门造车的艺术家，游历四方，山水自然，风土人情皆能深刻入画境。
康西草原 50x60cm 1998 年
风景油画富有历史文化的沉厚积累，人物肖像油画则有通透人心的细致情感。他借助中国画的意境法则，去扣击油画的写实主义，内容丰富，情感真挚，激发出画法大同，中西合璧的艺术新水准，为东西绘画艺术的融合开辟了典范路径，为油画也为中国画，创造出新鲜的绚烂风采，功成融合，令人敬重。
著名书画评论家史峰
２０１８年３月
战后 165x120 2017 年
征服 225X150cm
家乡的桥 100x80cm 2017 年
战 115x60cm 布面油画 2003 年
湍急 80x64cm 1997 年
回首 130X165cm
高原情 100x80cm 2005 年
晨光 120X90
草原的冬天 100x80cm 1994 年
沉积二 150X180cm 布面油画 2001 年
兵马俑头像六 30x40cm 布面油画 2010 年
藏包 60x80cm 1997 年
大别山的孩子
伙伴 64x80cm 2007 年
窗前少女 60x80cm 1998 年