读画儿

　　画面中一枝白色的梅花，从左侧伸入画面。一只可爱的绣眼鸟正在枝头嘁嘁喳喳张嘴叫着。绣眼鸟这名字，是因为它眼圈的白色绒羽，就像是绣出了一圈“珍珠眼线”一样而得名。绣眼鸟是一种喜欢在树枝上栖息的小鸟。小鸟的爪子紧紧地抓住梅枝，爪尖被刻画得非常细腻，有锋利的感觉。在白色梅花映衬下的绣眼鸟，显得愈发可爱。仔细看小鸟的眼睛，会觉得它特别的黑亮。这是因为画家在绘画眼睛的时候，专门使用了黑漆。这才使这只小鸟即使在近千年之后，眼睛依然黑亮有神。

　　梅花，是蔷薇科李属的落叶乔木，原产地就在中国。梅花在我国至少有7000年的历史，很受古人的喜爱。因为它是一年中开花最早的花卉，所有也被人们封为“花魁”。它不畏严寒，盛开在白雪皑皑的冬季里。开花的时候，枝头是没有叶子的，只有花和枝，梅花的小枝细长，枝头顶端是尖尖的。画家用两根线条勾勒出梅枝的轮廓，笔法细腻，在枝条的转折处甚至可以分出向背。这种梅枝的绘画方法被称为双钩法。画面中的梅花，有的开放、有的只是一个小小的花苞。把梅花放大来看，花瓣并没有很明显的墨线勾勒痕迹，这种绘画方法被称为“没骨画法”。看看这些开花的五瓣梅花，是不是很像古代美女额头上的“梅花妆”？因为时间的久远，虽然很多梅花上面的白色颜料已经掉色，但在局部，我们还是能够感受到，当画面被刚刚画完时，梅花瓣一定是被厚厚的白色描绘得“呼之欲出”。

　　《诗经》中有很多关于花鸟的描写，通过描写花朵的枯荣和小鸟的神姿，来表达一种细腻的情感。在中国的绘画史上，宋徽宗是少有的看重真实性和细节的一位皇帝。画面中的梅枝、梅花和绣眼鸟不但具有“照搬”大自然一样的实性，而且整幅画面在构图上，也好像是用照相机的“取景框”在大自然中截取了一角。这样的“一角”构图法，在南宋时期更为流行。中国画是诗、书、画、印相结合的艺术，这幅画面除了“梅花”与绣眼鸟以外，还有两处文字和一个印章，这些都表示这是宋徽宗赵佶亲笔所画的作品。但所绘画的这只绣眼，不仅平衡了画面的单调无味，还使得画面具有了充实而鲜活的自然气息。其实这也是皇家审美的一种风格。

　　古今植物对比

　　古代：梅花凌寒开放，中国古人从梅花的身上看到了谦虚、坚强以及高洁的品格，所以古人爱梅花，常常与这些优秀的品格联系在一起。比如，人们把三种不怕严寒的植物合称为“岁寒三友”，指的就是：梅花、松树与竹子；再比如，人们用四种植物来比喻君子高洁的品德，指的是：梅花、菊花、竹子和兰花。在这些组合中都少不了梅花的身影。

　　如今梅花被古人赋予的美德依然没有改变。有变化的是，梅花与我们的日常生活更加贴近了。欣赏梅花，不一定非要到户外去，新品种的盆景梅花，实现了人们与梅花朝夕相处的愿望。另外，对梅花的应用也更加高效了，除了欣赏花朵之美，它的花香还可以提取香精，它的根、叶、花和果实都可以成为药材。

　　画里画外

　　北宋御花园中的宫梅

　　画中的梅花，拥有五个白色的花瓣。据考证，这种“五瓣白色梅花”是皇宫内特有的品种，因此也被称为宫梅。历代皇室的御花园中，种植的都是比较名贵的花草树木，也都有专门的宫廷园艺师为名贵花木进行扦插、嫁接和修剪。宋代的御花园也不例外，“这枝宫梅”可以看出人工修剪的痕迹。绣眼鸟停靠的那条枝干，以90°的生长拐点冲上生长。在高度写实的“宋代绘画”中，它是人工修剪出的独特生长姿态的梅，也像“一枝独秀”的梅。

　　艺术皇帝

　　宋徽宗赵佶，是宋代的第8任皇帝。他酷爱艺术，不但大力推行宫廷画院，培养画家，就连他自己也是一位出色的画家。我们所熟悉的《清明上河图》的作者张择端，《千里江山图》的作者王希孟，都是他在位期间培养的出色画家。作为画家的宋徽宗非常喜欢“花鸟画”这个题材。他自己收藏了几百幅当时知名画家的花鸟作品。热爱大自然中美丽、祥瑞的花鸟，是他绘画这些作品的重要原因。宋徽宗画过或挂名过不少祥瑞题材的花鸟作品，比如《瑞鹤图》、《芙蓉锦鸡图》等。

　　宋徽宗在位时很喜欢收藏书画艺术品，他将自己的宫廷收藏编撰成册，比如《宣和书谱》记录了他所收藏的书法作品；《宣和画谱》记录了他所收藏的绘画作品。宋徽宗认为，临摹对于宫廷画家来说是非常好的训练方法。他令太监每隔10天将御府的画送到画院，供学画者观摩学习。据《画继》记载，宋微宗还经常邀请王公大臣进内府集体观赏书画真品。为了确保这些珍贵的藏品在展示的时候不被损坏，每次展示时都会有侍卫在一旁守候。北宋灭亡后，宋徽宗的书画收藏散失，有的被金国人掠夺走，有的失落民间。