书画作为民族文化的象征,体现了民族传统的哲学观念和审美观，承载着中华文化的深厚内蕴。在建设文化强国的时代背景下；深入挖掘优秀传统文化蕴含的思想观念、人文精神，展示具有鲜明民族特色文化是国家的主要战略。 新时代以来，书画创作者以文弘业，通览古今,使中国书画艺术呈现出崭新的面貌；他们用一幅幅有筋骨、有道德、有温度的优秀作品，诠释中华民族的精神力量，透射出具有深刻内涵的大美形象和大境界；将中国书画逐步推向世界艺术之顶峰。

       时代呼唤好的艺术作品，期待创作更好更多的文艺精品。书画创作者以精湛的笔墨境界，铸造着民族的文化品格和情怀。王志平先生作为当代著名的艺术家，创作态度严谨并富有社会责任感和使命感，他有着一般人不具备的独特境界，对中国书画艺术的发展创新始终保持着客观、清醒、正确的认识；实现了将传统文化与时代美学有机地融合，形成妙趣自然且充满情感意蕴的创作风格。通过其作品可以看出他精湛表现和深厚的创作功力；淳朴自然，古韵中不失新意；以写意精神为本源，画面从内到外，从形到意，可谓皆有一股高逸之气循循而生。其布局精巧，气象淡远雅逸，一派简淡冲和、虚静空灵之美，体现出笔墨的古朴、典雅蕴藉的审美意趣；细节处理独到自然，创作出了一系列具有深厚文化底蕴与鲜明时代特色的优秀作品。王志平先生秉持“笔墨当随时代”的艺术理念和不懈追求；把握主题性、立足学术性，以顺应时代艺术发展的新趋势和新特点，开拓了艺术表现力。他站在国家与民族的高度，以艺术家的切身感受、坚守民族文化，承担起了艺术家的责任和使命，构建了自己的审美体系，得到书画界内外的高度认可；为文化强国建设作出了积极贡献。诗言志，画达意，这些作品体现了作者执著坚韧的艺术追求和为时代立传、为人民抒写的炽热情怀。此次《中国书画主题创作展·学术文献展》聚焦王志平先生的民族精神和文化品格；呈现他独有的艺术价值和人文精神。

       九草堂王志平，江苏东台人。国家一级美术师。中国当代最具特色书画家，中国国画家协会会员，首都书画院理事，结业于北京荣宝斋画院中国画高研班。师从郭石夫先生研习花鸟画。中央国家机关美术家协会会员，江苏省美术家协会会员，江苏省书法家协会会员，中央电视台诗意丹青书画院特聘画师，盐城市花鸟画研究会副会长，个人作品多次参加全国、省、市书画大赛并有获奖。且在中央电视台、江苏卫视国际频道、盐城市电视台等专题报道。2009年中国国际艺术出版社出版《中国实力派书画典藏丛书时代经典•王志平》。2011年山东美术出版社出版当代美术名家系列丛书《王志平•花鸟画》。2015年天津人民美术出版社出版《王志平花鸟画精品集》个人名录载入巜中国美术》、《中国近现代美术年鉴》、巜中国书画名家》。2020先后被评为中国书画年度人物和中国艺坛新领军人物荣誉称号。

王志平：心迹生发笔墨  缣素洋溢风华

       微信圈常有收藏者发一些书画作品让笔者评判个好坏、做个真伪鉴定，也都毫不例外地被他们顺带问一句：“您是怎么辨别的呢？”如果就此讨论，估计可以写出一本论著，然而最直观的除了常观、常品，了解画家的笔墨、笔性之外，更多的则是从笔墨之中读到了画家的心境。心境流淌于笔墨呈现于绘画，那么，不管何时何地作品都会说话、都会告诉鉴赏者，哪是真品？哪是赝品？因为每一个人的心境均不相同，所以，模仿者不管把原作临摹的多么逼真，也难逃内行者的法眼。当笔者面对一张名家作品，那高超的笔墨、笔性，还有那浅吟低唱的心境，无不如见故人，握手之际，亲切自然，没有任何违和之感。面对王志平的作品即是如此，无需他详细介绍，一笔一墨都能引领着笔者走进他的艺术空间。

       王志平是一个笔墨至上的高手，放眼当代画坛，不说他的笔墨已达凌云之巅，也是不可替代地存在。纵览王志平的花鸟画，可以看到，粗笔浓墨，颤掣飞动；细笔轻色，妙造其极。笔与墨在离披点线之间，笔周而意全，形与神在似与不似之间，神形俱足，韵古气壮。王志平放笔挥洒，不拘泥常规、不拘常态、不拘常法，却有传统之法、传统之韵、传统之神。浓、淡、干、湿，含秋风，蕴春泽，有安、有奇，奇中有安、安中有奇，笔墨浑成，交相辉映，似有超凡脱尘之趣。然而，笔墨挥洒之中的画面并不面面具到，更不顾此失彼，而是不雕不琢，便风神外溢，恰到好处，那搜妙创真的具象，悟对神通而师心独见；那应会感神的具象，以形写神而神形兼备。具象神遇意象，具象得乎寰中，意象超于象外，心性化迹笔墨，有我无我，不由而神，笔墨臻于一体，心迹进入化境。

       王志平高超的笔墨源于融会贯通的提炼、舍取。从王志平的笔墨里可以感受到吴昌硕的恣肆和气魄、齐白石的自由和率真、潘天寿的奇崛和磅礴、李苦禅的雄意和豪放，也可以看到徐渭、扬州八怪等传统大写意画家的不羁和老辣，当然，也可以看到崔白、钱选、陈淳等传统小写意画家的文人雅趣，甚至还可以看到石鲁等当代画家的斑驳与流动。王志平的笔墨乍一看，仿佛某一笔、某一墨就是吴昌硕、齐白石、潘天寿等传统某位名家的笔墨，细品，却不是，再品，又是，而不尽然。皴、擦、点、染，王志平笔笔生发、笔笔有法、笔笔又无法，有法，那是传统之法，无法那是一种融合，一种互通奇妙的高级融合。《松鹤延年》《藕塘拾趣》《高启诗意图》《白居易诗意图》《孟浩然诗意图》等等作品，骨线交融着散锋、浓淡伴随着干湿，王志平用笔简洁而意态丰富，用墨恣肆而妙趣横生，笔尖随着书法意味的转使、腾挪，千变万化，挥洒自如，而笔性、笔意又随着心象的变化而变幻，时而兔起鹘落、时而神龙出没，“笔不笔、墨不墨、自有我在”，呈现出或大写意的豪放、或小写意的意蕴，而且大写意与小写意既相得益彰、交融生辉，又充盈着“致广大、尽精微”的笔墨精神。显然，这不是某家某派的搬运，也不是某法某式的模仿，而是广收博约的凝练、是汲取诸家优长而百炼成钢的锻造、是“凡数万本、方得其真”的笔端升华。

       王志平高超的笔墨还源于光芒闪烁的才情。从王志平的笔墨里，可以发现，王志平是一个极其聪明的画家，他知道规避谁，也清楚取谁之长，更知道怎么不动声色地“取古法而融己法，却不留痕迹”。王志平善于通过娴熟的艺术表现力寻找吻合自己优长的契合点，并把这种契合点发挥到极致，从而形成独特的个人风貌，出于古人而别于古人。比如《观自在》，从中依稀可以看到徐渭、八大，甚至可以看到王子武，但是，《观自在》既不是徐渭、八大、王子武的笔墨形式，更不是他们荷叶、荷杆、祥鹤的样式，而是自家方法、自家姿貌，却洋溢着徐渭、八大、王子武那“笃定极致”而“会当凌绝顶”的笔墨追求。再看《倾心向太阳》，三颗向日葵用色大胆泼辣，用墨酣畅淋漓。向日葵生机勃勃，显示出极强的生命力，看到此幅作品，笔者瞬间想到了梵高的《向日葵》，而此幅作品与梵高的《向日葵》有着完全不同的表现手法和表现形式，然而，画面之中所孕育的艺术张力却有着异曲同工之妙，而向日葵杆与叶的用墨方式则有着吴昌硕的恣肆，还带着石鲁的狂放。此法、此技，几乎在王志平的每一幅作品里都有所呈现，然而，一般鉴赏者很难窥视端倪，即便通晓美术史者不仔细观察，也很难察觉他的变通、他的微妙。毫无疑问，这是王志平超出众多画家的独特才情，也许这种独特的才情是王志平熔铸百家的无意为之，可是，更多的则是王志平聪明地舍取、巧妙地嫁接所流露出的独特风华，这种笔端风华，不动声色、悄无声息，而以润物无声的手法让观者看到了继承传统而融汇创新的高明。

       尽管王志平钟情笔墨、爱恋笔墨，但是，笔墨却不是他的唯一，王志平除了“用最的大功力打进古人笔墨”形成超迈的笔墨之外，他还崇尚孔孟之道、老庄哲学，更注重诗词对心性的陶冶，并自觉地以“孔孟、老庄、诗词等传统文化与观察自然、感受生活、体悟人生互相交融”作为笔墨内蕴而融进绘画之中，然后，借助写生，从写生之中提炼笔墨意趣，从而呈现出高超笔墨之中的花鸟样式，进而使笔墨借古而开了今貌、鲜活而富有情感，还带着淡淡诗意和人生妙悟，显然，这是真正意义地“借笔墨以写天地万物而陶咏乎我也”，也真正地实现了“笔墨当随时代”。 《咏石榴》《心净禅房》《清音》《知秋》《清茶品人生、读书观古今》《又到佳期》等等作品，王志平的柿子和石榴，绝不是赵之谦、吴昌硕的柿子和石榴，王志平的藕花莲蓬、禽鸟松鹤，也不是扬州八怪的笔下之物，而是从传统诗词之中、从生活感悟之中、从面对生活的写生之中得来。遒劲的树枝、披垂的枯藤、掩映的竹花、翔集的八哥、闲适的立鹤，看似轻描淡写，那果蔬蝉蝶却搜妙创真、那禽鸟虫鱼却呼之欲出，看似信笔挥洒，那树的枝干却形尽其妙、那枯藤与竹花却造化通神，这是眼中之花鸟、心中之花鸟、诗意之花鸟的笔墨升华，也是新时代语境下，“质沿古意、文变今情”的笔墨自由呈现。

       可以说，文化滋养、感悟人生、面对生活让王志平的笔墨鲜活，也让王志平始终保持着源源不断的创作灵感，王志平通过笔墨提炼传统之法，也通过笔墨写生、写心、写意、写笔下的意趣。每当走独居一室，澄怀静思之时，那就是他身心最闲适的时刻，每当面对自然之际，也就是他面对内心最享受的状态，王志平会应感神，随手摩记，笔墨之中的花鸟也取物而通神、臻妙而夺真，花、鸟、虫、鱼，瓜、果、蔬草，温润了他人心灵，也关照了自我内心。

       品读王志平笔墨写意之时，笔者不由自主地翻阅他的艺术经历，“郭石夫的弟子”映入眼底，笔者一下子明白了王志平的艺术追求。郭石夫乃当代硕果仅存的取古法出新意的花鸟大家，一生致力于兼收并览，广义博考，终成时代高标。“当代画家什么都学了，眼界也开阔了，不应该比古人涉猎的更宽一点吗？不应该比前人手法更多样一些吗？”借助郭石夫的艺术感悟，笔者从王志平的笔墨之中印证了此理：“恪守正脉，锐意摩取，手法多样，视野开阔，追求卓远。”当然，作为中青年实力派画家的王志平也必将超拔于同时代的艺术家，如其师一样，卓然而立，风姿绰约。

（文/桑干）