书画蕴含着民族博大精深的文化，在建设文化强国的大背景下，继承和发展书画艺术尤为重要。在深入生活的艺术创作中，创作者以饱蘸热情的丹青墨笔，以满怀激情的创作状态，把握时代脉搏，聆听时代声音，用一幅幅鲜活生动的作品展现出民族精神，领略书画的艺术真谛与哲学内涵，描绘新时代的精神图谱。胥正路先生作为当代著名的画家，在走进自然、走进文化、走进传统之中定位自己的创作。他的作品在整体的诗意美与清新的韵致中，体现了传统美学、时代精神相融的特殊魅力。因此，《艺术中国——胥正路书画艺术作品展》从多个方面呈现他在书画传承与发展上孜孜不倦地探索；以鲜明的笔墨境界，铸造着民族的文化品格和精神；以至臻至美的艺术展现他胸有千壑的大境界大视野，抒发出学养胸襟及审美追求。

       胥正路，字了三，号淘云堂主人，1950年生，四川成都人。毕业于《中国书画函授大学》。幼儿习画，中西绘画兼习。现为中华文化研究院院士，《世界知识画报社》国礼艺术大师。中国国际艺术家协会终身艺术顾问高级美术师。《中国邮册》邮品设计艺术顾问，《文化中国》签约画家，高级画师。四川省美术家协会会员，工艺美术设计师。

       作品和论文曾发表在《世界知识画报》、《境界》特刊、《艺术大师与传世名作》、《中国当代书画名家》等刊物上。作品被专业机构国内外爱好者及文化部艺术人才中心收藏。

《写在前面的话》

        艺术创作应该是自由的，不受任何传统法则的束缚。我作画只为灌注自己的激情传递自己的心声为目的，用自己的视觉语言表达自己内心的情绪。

        陈子庄先生说:“作画最忌养成习气， 幅幅以同一公式涂抹，面目雷同，千篇一律，乏味之极”，我极力赞同。故此我避免用单一的绘画技法作画，杜绝千篇一律的尴尬现象。在不断地领悟研习中，采用“因景生意，因意立法”的主张，尝试着用多种表现手法追求作品不同的视觉效果，力求作品张张迥异，幅幅灵动。

       齐白石先生说:“学我者生，似我者亡”。对任何大师的盲目崇拜，不问究竟,不论短长，都是阻挡自已进步的障碍。师学捨短，这也是我时时谨记的。

       作画有时激情奔涌忘乎所以，往往能收获佳作。所谓"神助”，皆出于‘无我’虛空的心理状态，自由奔放，任性所为。能掌握一种方式方法快速调动灵性。让自己的激情贯注于作品之中，一直是 我作画时追求的心理状态。无数涌现的新构想总是推动着自己去努力耕耘，希望有所收获，这是我想要写在前面的话。

作者:胥正路 2017年5月        

《为中国画颜色正名》

       颜色，并不是西画的专利。我们的老祖宗给我们留下了非常丰富的颜料，且有两种完全不同的性质，作用于宣纸，这是西画不可比拟的。

       但是在文人画千百年的影响下,如此丰富的中国画颜料在山水画里被忽视到“墨不够色来凑”的地步。大家都采用单一的水墨画形式作画，自然会形成千人一面的尴尬现象。

       中国山水画的发展前景应该是光明的。从理论上来说，如果大胆启用丰富的中国画颜料作画，无疑会打破山水画以水墨为主的文人画形式而产生另一-种崭新的视觉效果。

       绘画的大功能是创造视觉美，不只是文人寄情于画发泄的一种方式。我并不想追求唯美，只想更突出绘画性。但求作品能符合大众的审美习惯，达到心灵与自然的融合。当然，我在不断地努力完善这种绘画形式。如果观者能感受到美的喜悦，或者又从中得到了-些开悟， 这是绘画 的功能也是我的任务。在科技高速发展的今天，人们的生活丰富多彩，对绘画作品自然也有新的需求，这是历史发展的必然。中国山水画也应该涌现出具有鲜明时代感的作品。更应该是一个多元化的百家争艳的时代。

       中国画颜料可以创作出丰富多彩的艺术作品，呈现出崭新的视觉效果。无疑能证明中国画的活性特征与可发展性。我相信百花齐放是历史发展的必然。我愿敢于天下先。中国画丰富的颜料不会再被雪藏，因为历史是向前发展的。

作者:胥正路          2017.7.13     

 

作品展示--斗方

作品展示-横幅

作品展示--竖幅