摘要:在这个时代，涌现了许许多多富有时代气息、个人风格鲜明的艺术家。他们以传承与发展中华优秀传统文化为已任，不断努力，不断创新，通览古今，融贯中西，使中国书画艺术呈现出崭新的面貌，将中国艺术逐步推向世界艺术之顶峰。为发掘展示当代艺术家风采及优秀作品，《奋进新时代 谱写新篇章》重点推荐艺术家大型活动，面向全国及大众展示当代艺术名家风采。

       徐宝刚,北京人,1951年5月31日生。7岁开始学习书法,13岁时受教于薛如梅老师,学习颜体、柳体、王羲之的书法及绘画,奠定了书法及绘画的基础,提高了自己的爱好及悟性。后又师从于尹瘦石先生和王墨臣先生,并得益于胡爽庵、董寿平、官布等老先生的指导及教诲,提高了自己对书法和绘画的认知程度。在学习了大师的书法和绘画基础上,不断研究中国书画的精髓,并融入了自己对中国书画的理解,逐步形成了自己的风格特点,求索艺术的提高,尊崇于师造化,致力于学习,上下而求索,谦受益,方知学而后之不足,力求为中华艺术做出自己的成绩和贡献,使之中华艺术发扬光大。多年来,徐宝刚先生笔耕不断,甘于寂寞。坚持人民艺术为人民的宗旨,坚守为人民而艺术的情怀。赢得了海内外广大书法艺术爱好者的喜爱和尊敬。

       经原文化部评审委及专家评定为国家一级美术师、国家一级书法师。应五台山书画研究院院长、东台主持释觉一大和尚邀请,被聘为五台山书画研究院副院长。

       2015年被邀约参加“全国百位优秀人民书画家专题报道”活动,被中国企业报道网、搜狐网等媒体报道。同年应邀参加“当代最具贡献书画家献礼70周大阅兵”活动,被国家级新闻媒体联袂报道。

       2016年作品应邀参加“书画界新闻人物献礼全国两会”活动,被国家级媒体联合报道。

丹青贵传神 翰墨写贤风

——记著名书画家徐宝刚

书画有一体之源，贤者可以像赵子昂这样，以书入画，反之可以因画益书。当代著名书画家徐宝刚先生，不但有书画同源的卓识，也有书画同修同显造诣的才华！他用书法和绘画两门功夫，传承书法文化主流正宗，是谓艺坛贤家，可以作金绘锦书！

他的绘画题材相当广泛，山水、老虎、竹梅画得遂心应手，很有古典气韵，也有笔墨当随时代的建树。画老虎以纹谋骨，画得骨力雄强，可见啸天之威！动态与势态同时都有精彩的表现，这是他的老虎远观看有跳天门之威，近看有卧凤阙之神的重要原因。小写意可以笔笔相生，夺老虎之精神，也可以笔笔相映掠老虎之体貌，正是雅俗共赏的真功夫。

如果老虎只作雅，难免画得风花雪月失了气势。如果老虎尽为悦目，难免画得会有烟火气。尽俗非妙，只雅非圣。徐宝刚最能拿捏住形态虎与神态虎的创作点位，所以起笔落笔可以举重若轻，把老虎画得形神兼备。特别是他又有极好的山水创作能力，虎以山作烘托，立骨传神，更显精气神。上山为王者，下山为勇者，文化内涵一目了然。

说到山水创作，徐先生最有外师造化中得心源的表现力。青绿山水作得妙，尽有搜尽奇峰打草稿的写生积累。观览真山真水，经由风行雨霁的熏习，可以把心意完全漫泊在山水创作之中，通过笔墨苍润的渲染，构成云上山巅四面俊厚的浩莽之气。上突危峰，下览深谷，空间饱满，满而不塞，以百尺悬瀑作气息联络，可以在骨法用笔的塑造中，生成气韵生动的妙哉。山水安知董与黄，唯有像先生这样师造化，心入画、意入画、诗入画，方可以把山水画的色不碍墨，墨不碍色！苍润之感，恰是天质自然！先生画梅、画竹，取法文人画的萧萧雅趣，画里是娴熟的技法，盈发出来的是君子的品位，雅画梅竹，已经脱离了“物”的束缚，走进了“神”的境界，笔墨所作，色彩所染都是君子人格化的表现。清许劲节，梅雪争春，最有装点万家屏障的地气！

丹青贵传神，翰墨写贤风。徐先生的书法以行草而令人折服，写得富有晋代文人书法的信札风，亦有宋代米家的刷字格，速度与力度控制相当准确。力可透纸背，速可惊雷驰电！非常重视书法线条的塑造力。以兰亭序为师，参意笔墨无穷的变化。以书谱为师，修成法度严谨的规矩。以蜀素帖为师，感知放手写心的自如。书法师贤者，正是法由师授，功由户出的大手笔。伸缩得体，不激不厉。贤者作书法，就是这种惟感心妙的洒脱！