——大国风采之国粹艺术名家 杨 柳

       杨柳：字二品、号墨池龙，中国美术家协会会员，四级高级警长，十四，十五届政协委员，1965年生于河北省威县、其祖父为清末贡生，自幼随其父全国著名年画家杨作文、师叔施升晨、卢庆生习画，1984年毕业于河北大学工艺美术学院，在校师从韩羽、许鸿宾、陈椿元、刘耕涛先生。曾进修于方增先先生工作室，中央美院姚有多教授研习班。2009年拜杜滋龄老师门下弟子。2014年入何家英先生讲习班。

现为：

       河北美术家协会会员、全国公安文联委员、中国嘉德（北京）评审鉴定委员、中国画院副院长（天津美术学院院长）贾广健工作室助教，今网书画院院士、北京唐风美术馆特聘画家、大运河书画院院长，上海汉道书画院副院长，天津鼓楼博物馆研究员，河北振德书画院副院长。

艺术成就：

       1977年河北少年儿童书画大赛一等奖。

       1984年参加全国毕业生作品大展（北京军事博物馆）。

       2005年今日美术馆（北京）首届美展。

       2009年中国当代杰出中青年国画家联展（荣获金奖），

       2010年参展视平线艺术（上海）。

       2014年“同窗五人行”全国巡回展（贾广健、刘泉义、张玉华、李晓柱、杨柳）。

       2017年全国第二届扇面展。2017年迎“十九”大书画展荣获二等奖。2018年作品被中国邮政总局选入邮票，同年被美国，德国，荷兰，意大利等国家发行纪念邮票。

       2019年公安部建国七十周年书画展荣获一等奖。作品多次被《光明日报》《人民公安报》《中国法制报》《中国文化报》《河北日报》《河北政法报》《河北经济报》《中国书画报》《燕赵都市报》《国画家》等报刊发表专题采访，作品被中外收藏名家及成功人士收藏。

       杨先生擅山水，尤以巨幅山水见长，所作气势浑厚，雄健茂秀，自具风貌。他笔下的秋叶，烂漫似春华之景。正如杜牧诗里描绘的“霜叶红于二月花”一样，让人感觉即使深秋也并不是那么的冷寂，反而有一种畅快盎然的生机。他以浓厚的笔墨书写山石与红叶，并形成鲜明的对比，营造出一种温润细密，空灵雅逸的意境。

       拜观杨先生的作品，给人一种酣畅淋漓之感。意空灵，图壮阔,听松涛阵阵，观雾霭茫茫，感受云卷云舒。亦有“鸢飞戾天者，望峰息心，经纶世务者，窥谷忘反”之超脱，又如山中高士，俯仰间，阅尽世间万物轮回，给人酣畅淋漓之感。

       杨先生的作品倾情于山水，钟情于笔墨，画作中，形态浑厚苍润，气势恢宏中正。他用水、墨与彩的有机融合，使画面喷发出极具冲击力的视觉感受，真可谓气势凌云，波澜壮阔。他的作品，设色自如，色块氤氲，点彩精确，把山水的自然美与丰富想象力有机融合在一起，物象鲜活、绘风生动。

       杨先生笔墨广泛，山水、花鸟、草虫、人物、走兽、书法皆有涉猎，如百般红紫，各有芳菲。无论是巨幅创作，还是盈尺小品，那种水痕墨气，跃然纸上，其作画神态，亦见于法度与性情之间，而落笔如云烟，胸中之郁勃，笔底造化，都在瞬息之间，如此种种，足以见得他的文化修养、精神境界与智慧灵性。

杨先生的人物画，结构紧凑、线条简洁、色彩明快。善于运用以小见大、以实见真的表现手法，选取小人物、小题材作为表现对象，通过大场景、大场面来展现波澜壮阔的社会变革和时代进步，用朴实、诚实来展现真实和真情，将个人的内心独特的感受通过艺术形象的塑造进行表达和转述。

杨先生的作品更注重人物内心的刻画、生活场景的再现，他特别善于将鲜明铿锵有力的人物造型、样式独特色彩绚丽的服装、变化多端的动作形态等融为一体，赋予他们新的含义和寓意。在表现手法上，既继续传统、又不照搬经验，既注重创新、又不游离根本。整幅画面注重情与景的融合，意与境的高度统一。杨先生以细腻的笔墨描绘，古朴典雅的敷色，突出人物的形象，展现出具有文人情怀的画面。

杨柳先生的作品构图简约随意，迁想妙得，不拘形式；人物造型雅致、形象生动、刻画入微，具有鲜明的个性和艺术特征；用笔率性、笔法精练、松柔秀拙、变化幽微，墨韵润泽；画面色彩斑斓、设色明丽，格调高雅，灵动而富有生活情趣。他睥睨陈法，不断求索、勇于创新，紧随时代潮流，与时俱进，丰富艺术创作的同时，也丰沛了人生。

术家的价值就在于坚持：坚持自己的体验，坚持自己的个性，坚持自己的理想，坚持自己的创造。在潮流汹汹艺术多元的今天，这种坚持更具特殊重要的意义。杨柳先生对自己写实性的主题人物画的坚持，对自己劳动主题领地的坚持，无疑是其走向成功的坚实保证。

（文/田野）