周厚明，1972年生于四川乐至，现居成都。1991年毕业于内江张大千美术学院。善长中国人物画、葡萄、书法等。人物画在16岁时即/受教于已故著名国画大家廖心永先生。后又得到张大千入室弟子江萍等艺术前辈的指导。近些年常常参加各地书画院组织的书画活动。

其中代表性的有：

        2012年荣获成都杜甫草堂、成都商报《杜甫画像》优秀奖，作品被成都杜甫草堂收藏

        2014年参加《画意成都》成都市美协年度大展

        2014年全国五一名家北京书画学术研讨会，获一等奖

        2014年入选天津人民美术出版社《领军人物》合集

        2017年应邀参加中国邮政鸡年邮票首发式；

        2018年作品入泰国展出，并被泰国收藏；

        2018年作品入选丝路文化国礼工程，并被吉尔吉斯坦国家总理府收藏

        2018年入选《中国画风》人物篇全国三十家

        2019入选四川省美术界欢庆十九大作品大型展

        2019年作品发表于《釆风中国》、《中央电视台台历》、《中国文艺家》（中国文联）

        2019年入选《中国艺术家》杂志专辑（中国书画出版社）

        2020入编《全国新文艺名人录》、《艺术名家收藏指南》（九州出版社）

        2020年被中国文联中外名人文化研究会授予由中书协前主席沈鹏题名的《一代名家》汤金扁牌

        2020年入编四川艺术人物志

        2021年入选四川美术界庆祝中国共产党诞辰100周年大型展览

        2021入选全国十四运及冬奥会一千四百米长卷四川卷画家主创团队

        2021年入选西南著名专业书画杂志《中国画风》之《四川五老十杰》

        2021被国务院新闻办美丽中国授予“功勋艺术家”荣誉勋章

        集诗书画文于一身，《中华辞赋》社会员，成都市书协会员，四川省毛协会员，香港书协理事。成都一品天下书画院副院长、中国文联中外名人研究会“古今翰墨书画院副院长、中国世纪大采风书画院院士。有多篇文章及诗文发表于各类专业文学刊物，学术成就广布于全国及地方多家杂志、网络新媒体。作品多次参加成都各类拍卖，被多家单位及个人收藏。

中国书画家周厚明艺术思想解析

        周厚明，当代中国文人画家，新古典画派的代表人物。集诗书画文赋于一身。其以绘画的独特风格、丰富的人文艺术修养和高远的思想境界而独树一帜。其在当代所取得的艺术成就和学术高度被社会各级书画专业媒体和业界人士广为关注，并多次载入国家级艺术学术媒体。被多家媒体以杰出者、领军人物报道。周厚明是一位从小立志于艺术梦想，用自身生命历程追逐和解析梦想达数十年，更用自己独特的生活方式孤身求艺而最终取得艺术成就的普通人。虽身经百苦而不弃，虽入浮华而不迷。早年艺术学校毕业后即投入到社会建设与个人生活中，开始了他的人生磨砺和对中国画艺术的苦苦追求。众所周知，在艺术学校所学的知识原本太过于程式化，不利于艺术个性的培养，所以艺术上的成功必须通过作者自我灵魂的升华和艺术品格的重塑才可能找到自我。艺术家是从苦难中出来的。为探求艺术真知，周厚明先生放弃了本属于他优越的工作，为寻求梦想而举家下海于成都打拼。从洗车工、印花工、酒店美工到原动画师设计师、餐馆老板、家居设计师再到艺术家。这其中的风风雨雨和苦难经历磨练了他不屈于命运的坚强意志。他志存高远，独步古今，与古人为师，与生活为友，长期坚持写作和书画的练习，常常灯火阑珊，仰望明月，日积月累，成果逐渐展现。

       他认为，中国画家首先应当是思想家、文学家、人文学家、书法家、再是中国画家。中国画家是从中国传统文化土壤中孕育出来的，是集诗书画印文辞之大成者，应当对当代的艺术生态形式及社会发展状况有自己独立的思想和独特的见解。他认为，当代人类艺术世界美术技术化过于严重，人文思想匮乏，从而降低了中国画原来所固有的成教化、助人伦的艺术特质，让人类的艺术审美日趋低俗化，从而渐渐失去了艺术的社会作用。这让社会在物质文明高度发展的过程中渐渐失去明亮的慧眼，从而利令智昏、发展前行的步行大乱才至于物欲澎涨而灾难不止。而艺术由来是人类社会人文思想光辉的高度再现。“笔墨当随时代”不是一句空话，而是有其深刻的时代意义的，艺术家原本是社会的先知先觉者，是各行各业前行的探路人。中国画艺术的学习目的是提高人文修养，提升人生境界，让人类立身于“有”与“无”的和谐全局发展之中。

        周厚明先生主张“ 有无同守”方为道的艺术思想。主张中国画家应当从诗书画印文赋的全面整体修为中去寻找艺术的局部技法，谋求自我的成立，既追求“有”的技术水平，也要同时追求“无”的人文艺术高度，形而下与形而上并存一体。”有〞和“无”是一对矛盾，也是一对朋友，只有同生同存，艺术才足以生机勃勃，生生不息。就象白天与黑夜，男人与女人，阴阳相生，故惟同守者方可悟道。反之，仅一技立世则大业不可垂成。孔子云：“以一技名世者终归庶人“，即仅立于技者不可能产生有大智慧之人，更不足以担当世济世之功。并且古人有“不谋万世者不足以谋一时，不谋全局者不足以谋一域”之说。而中庸又讲“致广大而尽精微”。所以，中国画艺术应当是在整体而全面的修为中寻找自我存在感的，而非当下的鼠目寸光，以小技而谋大局，急功近利，此乃艺术之大忌；如此艺术家一生的辛苦终将付诸东流，艺术造诣亦无从说起。从古至今在艺术领域的成功探索者无一不是如此。从宋代苏东坡到元代赵孟頫、明代唐伯虎，至近代的吴昌硕到现代大家张大千、齐白石，徐悲鸿等，皆是多能一专的。

        杰出艺术家的社会价值不只是以小技完善自我，以功利扬名炫世，而更应当是将其人文思想与独特的智见广布于世，给人类发展指明前进的方向，救世于毒疫之中，让处于困顿中的生灵重归大道，重获新生，也算是功德一件了。故历代之中国画家素以立德立品而为天下称道，他们用艺术思想以启迪人类智慧，用悲悯的人文情怀关注人间苦难。所以，这无疑是中国五千年以来伟大的中华文明对人类与其它生灵的化育之功德了。

        借用中国传统文化中的”五行“之说，人类的欲望是属火的，而文艺则是属水的，火是炽热的，水是凉性的。欲火不止的结果是人类终将走向灭亡，而水的作用则是制衡于火的。老子说“上善若水。“水者，活也，心若水则心活。而水又是万物生命之源，文艺又本为人性之光，所以，文艺是皆具水与光的生命之源，只有欲望与文艺达到了一定的和谐，生命才具有在心灵世界的水、光、热三味原素，从而生命才可得到不断的延续。

        艺术不只是材料与技巧的拼凑，而是在于人文思想与境界的价值参悟。只有坚持艺术之本位思想，远离浮华与名利的喧嚣，才可以清静无为而让灵魂得以升华。故当今人类应当调控自己过于私有的欲望，立德于众，修为于己，树立远大而高洁的理想，崇德尚贤，敬重科学，敬重艺术，敬重医学，敬重宗教，方可从“山重水复疑无路”处，获得“柳暗花明又一村”的良性人文生态环境，从而让人类生活重归于生命之圣道，重现人类之生机与光明。

        中国画家首先应当是思想家。他的当代艺术思想是符合当代的时情的，更是当代社会各阶层人士共同享有的人生导航；其次是文学家，艺术由来根植于文学的土壤，若无文学的参与，艺术终将归为无花之果，无本之木，无水之源而生命枯竭；再则是人文学家，艺术永远关照的是人类的现实生活与内心，是人类发展的指路明灯；再则是书法家，中国的书法历代彰显出时代的人文风骨，书法是历炼心性的至胜法宝；最后集大成者是中国画家，是体现一个时代人类最高的笔墨精神产物，它象山中之玉，草中灵芝，参天地之甘露，沐日月的精华修炼而成，所以说艺术家是野生植物无疑。

        一个中国画家风貌的形成，更是艺术家历经百苦之不弃而终有所获的结果。罗曼罗兰曾说，“人类真正的英雄只有一种，就是当他得知生活的真相后依然无比热爱自己的生活。”中国画艺术无处不体现出画家对生活的眷恋与热爱，以及对美好的人生以及人类社会幸福和谐的期盼与向往。“书成百派形质意，画起三宗气势空”，技进乎道者，方可论天人合一。所以中国画是中国传统文化艺术之精粹。西方艺术大师毕加索也曾说“艺术在东方”。中国画是世界上最高明的艺术形式之一，它不仅仅存在于技法的炫烂与漫妙之中，更是提升人文素养与人生境界，指引人类成功完成自己的人生梦想，更为确保人类事业的成功而保驾护航；从而让人类共同走向幸福吉祥、和谐安康的东方文化精神沃土！这也是中国五干年来，中华文化治世的中国梦想。

        真正的艺术家是遗世独立的。著名画家廖心永先生有句曰：“晚来自笑儒官误，回首清江月正圆”。大德之心，愿世人共知。

2021.9.20中秋节前一日。