中国传统绘画中，人物画具有一些意味深长的特点。而中国古代人物画对于人物的描绘，不仅仅是满足外形的肖似，而是更着重人物性格与内心世界的揭示，即所谓的传神。

        每一位画家给自己找一个合适的定位，这并非易事。面对混杂的信息和多元的诱惑，有志向的画家们都在寻找自己的突破口，力求冲出趋同的流行气场，以期望在“行风”横行的当下凸显自己的个性，形成独特的艺术风格。这看似画家个人的命题，实质是我们这个时代艺术发展……

        徐惠泉用他独特的视角，寻找自己的探索轨迹，绘画的尝试开篇，通过特定艺术的题材，用自己的独特魅力与构思能更清晰的呈现在观众面前。便开始选择了自己所熟悉的素材，在大家喜闻乐见的生活场景中，不断地挖掘生活的美、自然的美、人生的美，这才是艺术创作中源源不断的素材，永远也不会干枯。他希望自己把这口艺术之井打得越来越深，挖涌出更多的甘泉。

        古城苏州，人杰地灵，自古便是文人、画家辈出之地，徐惠泉便生于斯、长于斯。

        正在新时期的人物画创作领域，徐惠泉是在水墨重彩方面取得突出成就的艺术家。相较于上世纪五六十年代，新时期人物画不仅突破了题材的禁区，而且突破了笔墨加造型的单一模式。在人物画题材方面，表现古装历史人物的作品。徐惠泉的人物画一直以描绘古装仕女为题材、以表现美人迟暮的文人心境为主题，由此而体现出对于当代人物画的另一种文化表达。他的作品中的人物形象生动性，把古代文人雅士墨客，仕女，及现代青春少女的优雅、健康、美丽，刻画得栩栩如生。

        徐惠泉是一位既能工又能写的人物画家，他的工笔人物画有着水墨意味的同时，注意对色彩品质规律及人物表现性的挖掘。他画中的江南女子，清纯、温情、静雅，甚至夹杂着些许感伤和飘逸的意趣。用画家的话说，他笔下的对象都是他内心的表达。

        徐惠泉以彩墨画而著称，不过他的水墨画也很精彩，而且他是从水墨走向彩墨的。其实，在徐惠泉那里，彩墨与水墨仅仅是质材和表现手段不同而已，艺术理念和个性风格并无实质性的区别。它们描绘的都是江南少女，刻画她们缠绵而忧伤的感情，都在呈现绘画的纯审美……

        徐惠泉的人物写生重视“自然”之格，安闲端穆，不刻意求奇造险，一任自然。他修养全面，完美地将诗情画意、笔墨锤炼融筑于个人精神的至高理想。他的创作方向除了在彩墨领域不间断地耕耘外，又在传统的沃土上深耕细作，实现自我超越，也取得了令人瞩目的成就。

        他的作品所独具的、难能可贵的、雅俗共赏的风格，及生机勃勃的动态性艺术感染力。

        徐惠泉，江苏省苏州市人。现任江苏省美术馆馆长，中国美术家协会理事，江苏省美术家协会副主席，江苏省文联委员，全国中国画学会理事，中国工笔画学会常务理事。亨受国务院颁发政府特殊津贴专家，国家一级美术师。

        2014年作品《苏绣》入选第十二届全国美展，2009年《花之梦》入选第十一届全国美展，1994年《江南丝竹——榜妆台》入选第八届全国美展，1998年《四季之一——荷塘情思》获第四届全国工笔画展铜奖。作品《花之梦》、《凤兮凤兮》等分获江苏省美展优秀奖（最高奖），1994年《春江花月》获第二届“枫叶奖”国际水墨画创作大赛金奖，《文学家朱自清》2012年入选江苏省重大主题美术创作精品工程优秀奖。先后在北京、南京、台湾、香港、加拿大多伦多、美国纽约、日本东京、泰国曼谷等地举办个人作品展览。作品由中国美术馆等收藏。

        代表作品入选《中国当代美术全集》、《中国现代人物画全集》、《中国工笔画全集》、《20世纪中国绘画》等重要作品集；已出版个人专著、画集20余部。

        徐惠泉最早是画水墨人物，后来发展为彩墨画，这种转化主要是吸收了很多传统绘画、敦煌壁画和民间绘画的特点，同时适逢国家改革开放，能看到世界当代绘画作品，再加上新材料媒介的引进，为绘画提供了更方便的实践探索机会，于是形成了彩墨画的自觉意识。后来在探索中觉得如果纯粹以色彩为主体，与中国画的传统离得太远了。于是又重新认识传统绘画笔墨，以中国传统为基础，完成了"水墨"、"彩墨"到"墨彩"的探索变化之路。1990年徐惠泉在北京中央美术学院举办个人画展，并以《愁听梦里猿声长》为标志，完成了从水墨向墨彩转变的过程，也就是说他作画虽然仍以水墨意趣来表现人物形象，但却更多地运用色彩表现手段，形成了墨彩斑斓，富丽辉煌的画面景象。1993年他创作的墨彩画《江南丝竹-傍妆台》入选"第八届全国美展"，被江苏省美术馆收藏，标志着他独特的个人风格形成，此后他一直保持着这种风格并加以不断完善，绘画技巧更加娴熟，画面墨彩效果更加繁复瑰丽，佳作不断涌现出来，呈现在观众面前而得到美的享受。在他的创作题材中虽然也有像《文学家朱自清》这样较为严肃的作品，但总的来说他还是始终憧憬着江南旧时青年女性优雅闲适的生活状态，描摹她们美丽阿娜的姿态与倩影，和现实生活主题始终保持着很大的距离。《美术》杂志执行主编尚辉认为"徐惠泉的这种和现实主题表现出适度距离的人物画，既揭示了新时期人物画对于此前意识形态化的现实主题的反拨，也反映了"85美术新潮"后传统中国画对于西方现代主义艺术潮流的逆向运动。而包括徐惠泉在内的江苏新文人画群体，正是在这两种文化思潮的夹层之中获得了生成与发展的文化土壤。他们都以传统文人画的出世心态和对于文人笔墨的玩味而和现实社会拉开距离，以此表现出他们对于传统文化的一种敬重与回望。"从这层面上看徐惠泉的作品，凸显其现实存在的意义。