雄秀浑融·境深意远一一画家胡承海作品价值体现

中国书画具有悠久的历史,源远流长。作为一种艺术创作,伴随着中华文明的发展而发展。它蕴含了中国传统文化所有的精神品格、历史人文,缔造了书画深厚的文化内涵和成熟的艺术体系。一幅精美的书画作品之所以给人以美的享受,除了源于风景秀丽的自然美景,艺术家要有匠心独运的主题构思,高超艺术技法的运用,经过笔墨色彩的巧妙运用,使雄伟壮观,气韵悠远的眼中美景跃然纸上。在众多有潜力的书画名家之中、胡承海先生是书画界中具有博学多识、德艺双馨的艺术家,在书画创作方面有着自己的追求和价值取向,其书画作品有着丰富生活内涵和文化意蕴,他注重表现反映对生活的理解和认识,通过艺术语言传达表现自己对人生的体验和感悟。

胡承海,笔名古月,号半山堂,汉族,1963年出生,陕西安康白河人。毕业于西安美术学院中国画专业,国家一级美术师。现为:中国国画家协会会员、培训中心教授;中国电力美协、书协会员;陕西省美协、书协会员;西安市文史艺术研究院研究员;西安市临潼区美术家协会副主席;西安市临潼区书法家协会副主席;陕西西部中国画骊山创作中心副主任;陕西骊山书画艺术研究院院长。

胡承海是个极具责任感和使命感的艺术家。他不仅将自己绘画的视角伸向具有历史意义、社会意义、人性意义的题材,同时,他对书画艺术本身的探索也表明了他的书画使命感。他的书画作品将蕴积胸中的情感,形之于笔墨,自然平淡,毫无雕刻凿空之气。以自然世界的生命气象作为表现主题的内在构思,蕴涵文化思考与人生的体验,在意象的摄取中,运笔和写景中富有层次变化,以激情的状态,情感的表露,关切自然,呈现出被生命意识包涵与容纳的主体景观,并以内在情境的延伸与拓展,表现出一个肃重内敛、宁静淡泊的精神世界。

胡承海作品

中国书画是具有独特的历史价值、丰富的文化内涵、深厚的笔墨功力和人文情怀的艺术品,在中国历代美术史上,提出了判定当代书画价值的四个标准——历史传承、个人风格、学术性与社会责任感。若以此标准来衡量当代中国艺坛,胡承海先生无疑是难得的几位同时满足四项标准的艺术家之一。纵观当代收藏市场、胡承海先生的作品艺术价值主要体现在以下几个方面:

一、 历史价值(传统性、学术性)

书画讲究笔墨,讲究传统用笔,胡承海先生是一位艺术底蕴深厚、文化素养丰富,诗情与画意融会贯通的艺术家。在几十年艺术创作过程中,注重传统,融古汇今,从历代名家当中汲取丰富的艺术精髓。他继承了传统笔墨语言表达的多样性和丰富性,以意赋形,情境交融,疏淡清逸,又不失灵动!显示出挥洒自如的笔墨功力,集中体现了传统绘画“形神兼备”创作观念的代表性、艺性。正是这种文人画的雄强浑厚、古雅从容的形式,构出意境而表达中国书画的诗性。我们知道,中国书画以其笔墨的自由度和客观物态的意象表现着深厚的文化底蕴!让观者在欣赏过程中,可以从品味作者的笔墨技巧及倾注在笔端的人文境界。因此对笔墨自身所包含的技、艺、道有着很高的要求。胡承海先生的画中层次丰富,意境高远,不管是山水画还是花鸟画都强调了笔墨气韵,使得中庸、雄浑、超逸之气就成为他艺术作品中所要表达与弘扬的精神主体。用笔墨的语言体现个人情感精神,挥洒而不失法度,从他的创作中可以看出他所追求的意出天然,笔动生趣的意蕴;体现出人文精神的书卷之气。因此,他积极探索中国历代书画大师的绘画技巧,深入研究领悟他们的笔墨语言,探求中国书画传统艺术的特点;用自己擅长的抒情方式,构建自己特有的笔墨形式。以鲜明的个人风格和艺术语言,创作出具有书写性、韵律性、诗性的中国书画作品。

胡承海作品

二、 艺术风格:

就绘画而言,笔墨的灵魂是画家自身灵魂的真实折射。胡承海先生创作都融会了蕴积胸中的情感,形之于笔墨,自然平淡,毫无雕凿之气。以自然世界的生命气象作为表现主题的内在构思,蕴涵文化的思考与人生的体验,在意象的摄取中,运笔和写景中富有层次变化,以激情的状态,情感的表露,关切自然,呈现出被生命意识包涵与容纳的主体景观,并以内在情境的延伸与拓展,表现出一个肃重内敛、宁静淡泊的精神世界。胡承海先生构图结构宏大、布局饱满,设色浓淡相宜,乘古而不泥古,构思精妙,意绪潇洒,典雅朴真中透出张扬之美。注重山川气势的表现性,既得传统笔墨之精华,又创现代山水之新意。使作品融入现代审美意趣,达到了传统与现代、形式与内容的完美统一。那远处高大威武雄壮的山配以云中信步的树木丛林,既具气势又不失灵秀;一种高雅舒爽之气扑面而来。胡承海先生是在传统的基础上、在笔墨上、在布局结构上,有着自己认知与创新,他的画在书法线条探索上,又强化了作品的空间感及光影色彩的运用,增强了作品的艺术感染力,以率真的情感营造天然的情景,让欣赏者从一个个侧面领略到书画所具有的独特魅力。

观胡承海先生的作品,不仅被他的开拓、继承精神所感动,更被他画中所表现的丰富内涵、真情实感所震撼。他力求把传统的感悟与真情流露自然结合起来,让欣赏者捉取到一种大气、深沉的意境。创作出艺术之美的同时,把视野中的自然之美转换成内心世界充满诗意的灵动画面,加上笔法与墨法的相互融合,最终带给作品的是画面与心境的完美结合。

胡承海作品

三、 社会责任感:

作为一个关注现实、关注历史、关注社会的艺术家,胡承海先生具有一种难能可贵的社会责任感。这种社会责任感促使他在题材的选择上具有明确的指向性,他用作品来思考,思考自己对社会、对民族、乃至对人本身的责任;他用作品来阐释,阐释自己对历史、对现在、乃至对未来的理解。胡承海先生用自己的不同绘画语言,表达着对历史、对社会的不同看法。这些直观形象的绘画叙述方式使得他的作品具有极强的吸引力;而这种异乎寻常的吸引力又激发起观者的联想,从而诱使他们从画面引发出去,去思考社会背后所蕴含的深刻意义。他深入现实生活,不断追逐新的体验、新的认识,不断开阔艺术视野、丰富艺术思想、锤炼艺术功力。胡承海先生能够用朴素温和的情感书写时代精神,使其焕发出一种悠扬的、优雅的生机勃勃的气息。他以一种温润明净的方式直击人的心灵,从而撞击出一种妙不可言的心灵回响,并成为了我们这个时代的一种经典。

胡承海作品

四、 市场价值:

优秀的书画作品一般能很好地展示社会风貌、人文情怀,因而也就具备了它的历史定位和社会价值。书画作品最基本的价值是其本身所具有的文化内涵,包括艺术价值、历史价值和审美价值,并由其所体现出来的艺术传承、历史变迁和审美体验。这是一种初现于书画的本体价值,它是通过对艺术创作的研习、对自然美的发现、对艺术理念的钻研、对传统文化的汲取以及对表达语言的探索、对相关技艺的磨练而创造出来的。胡承海先生的作品有继承、有发扬、他的创作注入了他的灵魂思想,凭借深厚的传统基础,以特色鲜明的美学风范,创造了现代艺术的新高度、新意识。胡承海先生的作品中所独具的历史传承、艺术创新和时代文化,将进一步被认识。

艺术永远是相承相续的传统的发展与再造,现代绘画只有在尊重中国书画艺术本质的前提下,才可以谈到发展、继承与变革。这需要我们对传统的中国画语言形态和结构进行重建和再造,把传统的笔墨语言投射到现在的层面,使之具有现代性,以中国画意境语言形式充分地表现现代意识和精神内容,使形式和内容在更高的基础上达到统一,而这些在胡承海先生的书画作品中都体现了出来,其市场前景定是价值可观。

(著名文艺评论家:杨振明)

胡承海作品

胡承海作品

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胡承海作品

胡承海作品

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