著名书法家郑国义：礼赞建党百年•书写家国情怀

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著名书法家郑国义：礼赞建党百年•书写家国情怀

2021-05-10 19:30人民网收藏0 评论0 字数1,746

郑国义,陕西省白河县人，青年诗人，剧作家，书法家，郑体楷书创始人，陕西省作家协会会员，《中国作家》签约作家。国礼艺术家。中国中央电视台《星光大道》栏目艺术顾问。英国皇家艺术研究院荣誉院士及客座教授（荣获英国皇家勋章），瑞典皇家艺术学院荣誉博士学位，荷兰皇家艺术学院高级学术顾问（荣获荷兰皇家骑士勋章）。代表作《再别汉水》长诗。荣获《诗刊》等国内外各种诗歌奖40余次。荣获全国小戏小品奖，全国戏剧文化奖，第七届中国戏剧文学奖，香港紫荆花金奖，日本•亚洲艺术樱花奖，CCTV电视人物奖，中国世纪大采风奖，CCTV《智慧中国》栏目“中国书画杰出贡献奖”。诗歌、书法和业绩分别选入《中国诗人大辞典》、《中国纯情诗朦胧诗多解辞典》、《中国诗歌选》（年鉴）、《新时期文艺三十年》、《人民画报》（大型专刊）、《中国画报》（大型专刊）、《世界知识画报》（封面人物）、《文化月刊》（中国文化部）、《收藏投资导刊》（新华社）、《书法美术》（辅助教材）、《世界名人录》、《世界人物辞海》等国内外50余种诗集及辞书。

郑国义作品

2015年书法作品入选中国八达岭新长城“中国文化榜”镌刻工程，2017年应邀参加中央电视台“书画家特别推荐”专访展播节目，2017年10月入选《世界知识画报》封面人物。参加文化部文化艺术人才中心“2017年全国美术人才作品展”。2018年书法作品入选联合国世界非物质文化遗产保护基金会和美国集邮集团联合出品的《世界邮票上的中国艺术名家》既美国、法国、荷兰、比利时等多国邮票。2018年11月聘为中国中央电视台综艺频道《星光大道》栏目艺术顾问。2019年1月荣获CCTV《智慧中国》2019国际中国公益大典“中国书画杰出贡献奖”，2019年6月荣获第19届中国世纪大采风“中国书画传承艺术名家”奖。书法作品刊载于《文化月刊》、《世界知识画报》、《人民美术》、《收藏投资导刊》、《神州》杂志、《唐诗三百首》（新版）、《汉字文化》、2015意大利世博会中国馆专刊《笔墨乾坤》、中小学生辅助教材《书法美术》、《人民日报》全媒体平台、新华网、中国网、中国新闻网、《中国周刊》网、中国文联网、凤凰网、美国《华尔街日报》、中国新长城与长城论坛网等众多媒体。荣获国内外多种书法大奖，书法作品及个人简历永久性载刻于北京八达岭新长城之上。书法作品被文化部文化艺术人才中心收藏。被中央电视台、《人民日报》全媒体平台、新华网、中国网、中国新闻网、《中国周刊》网、中国文联网、凤凰网、美国《华尔街日报》、中国作家网、中国新长城与长城论坛网、《陕西日报》、陕西新闻网、陕西电视台、中国国际新闻网、世界华人交流协会网等国内外众多媒体公开介绍。中学时练成一种独特风格的书法字体，一直保持于至今。

郑国义作品

郑国义的楷体书法（简称郑体楷书），融中国汉字的楷体、宋体和魏碑体为一体，运用细笔运行笔法，充分展示了笔画的细节、变化及内涵，形成了具有楷体骨架、宋体笔画与魏碑体韵味三体合一的独特书法风格，展现了汉字的纤细美、秀丽美和阴柔之美，开创了中国汉字楷体书法艺术美学新境界。

郑国义汉字格言：汉字是中华大地上一个生灵，它不仅有美丽的肢体，还有华夏的灵魂。（摘自《郑国义格言》）

郑国义作品

传统为母、创新为子——续绘中华五千年书画长卷

郑国义——郑体楷书创始人（访谈录）

中华民族五千年的文明，创造了光辉灿烂的汉字文化，创造了锦绣璀璨的五千年书画长卷。几千年来，无论是帝王将相、文人骚客、还是平民百姓，千千万万的中国人都应用同样的笔墨书写同样的汉字，表达心中的话语和情怀，看见了汉字就像看见了中华的祖先，看见了华夏的文明。所以我认为：汉字是中华大地上一个生灵，它不仅有美丽的肢体，还有华夏的灵魂。

在书法艺术的道路上，我从没有拜师学艺，但是，我也有一位老师，那就是——中华民族五千年的书法文化传统，它是我恩重如山的老师，它教我学会了写中国字，做中国人。

一、下面谈谈怎样继承和创新中国书法文化传统

中华民族五千年的汉字文化，创造了博大精深的书法艺术，继承、创新和繁荣书法文化传统，是我们义不容辞的责任和使命。传统像一根瓜藤，创新是瓜藤上开出的花朵、结出的瓜果；花朵和瓜果越多越繁荣。首先，我认为：传统为母、创新为子。我们不能把传统当成祖坟，也不能把经典视为祖坟，要去挖掘它们，继承它们，发展它们，要去养育它们的生命，让它们在世界上永远活下来。五千年的书法文化传统值得我们继承，同时有很多方法和理念又值得我们反思。古往今来，很多人一直认为：楷书如果写的不像欧、颜、柳、赵的字体，行书和草书如果写的不像王羲之的字体，就不到目标，不够味，甚至称不上书法。这是不对的，是一种偏见。我们不能把经典看得过分的神圣、神话、固若金汤。要用分析、解剖、突破、穿越、借鉴的眼光去解读它。不要机械的照搬、抄袭和永远性的模仿，这样将会把书法艺术引向歧途，走入绝境。一件成熟的书法作品（包括绘画作品等）必须具备三个要素，第一个要素是艺术技法，第二个要素是个人的思想情怀，第三个要素是个人的审美理想。因此，除开某些基本的艺术技法属于公共经验之外，我们模仿别人的作品，实际上是在抄袭别人的思想情怀，抄袭别人的审美理想。从这个意义上说，我们临帖实际上是在三分之二或者百分之百地抄袭别人的东西。所以，临帖是光荣的，永远性的临帖是耻辱的；借鉴是光荣的，抄袭是耻辱的。我们要学习、借鉴别人的艺术表现手法，以此来表达自己的精神世界和审美理想，创造自己的艺术风格。艺术需要继承和创新，创新是艺术的生命力，创新离不开继承，离不开前人的经验，创新就像人们叠罗汉一样，是后人踩在前人的肩膀上攀到顶峰的。如果没有传统，就没有创新。如果没有前人的经验，就没有传统。继承和创新同样伟大、同样光荣。任何厚传统薄创新，或者厚创新薄传统的行为，都不会让书法艺术繁荣起来。

郑国义作品

二、下面谈谈书法艺术创新的探索和方法

书法是一种形象艺术，是隐形的画卷。我认为，在汉字起源、发展、演变、进化的漫长过程中，汉字自身经过了立意化、定笔画、定形化、定性化、固态化的阶段，完成了汉字的终极造形，形成了篆、隶、楷、行、草五种基本字体，在这里我暂且称它们为五种字素。这五种字素包含了运用书写工具所能书写出来的汉字的全部类型。它们因为具体笔画的定形，字形也跟之而定形，而且几乎全部处于固态化。所以我们后人不要奢望前人在造字的过程中，留有什么残缺、漏洞、空白、或者后门，供后人在创新的时候趁机应用，再发明出一种或者多种新的字素来。那么，我们后人将如何寻找创新的出路呢？

首先我认为，美有多种形式，每一种形式的美只有一个顶峰。因此，我们创新的思路和方法有两种，第一种方法是：把前人已经创造出来但是尚未达到顶峰的某一种形式的美继续推上顶峰。第二种方法是：重新创造出一种美的形式，并把它推上顶峰。其实稍做分析，我们可以发现，篆、隶、楷、行、草这五种基本字素中，具有两种先天性的特征，一种是固态化特征，另一种是动态性特征。其中篆、隶、楷这三种字素具有固态化特征，它传达的是汉字的某种固定的字形（例如欧楷、颜楷、柳楷等）。而行、草这两种字素则具有动态性特征，它传授的是汉字的一种书写方法。运用这种方法可以书写出千变万化的字形来。所以，对于篆、隶、楷这三种固态化的字素而言，要想进行单个突破、创新，难度很大，几乎无懈可击。这里需要特别说明一下楷书，虽然产生于篆、隶之后，但是它是运用精准的笔画，依照中心对称和全面对称的传统审美理念，创造出来的神形高度统一的汉字艺术形体。它是汉字最基本和最终极的造形，是中国汉字的胎体字，又是字宗、字母，是汉字书法艺术千变万化的依据和本体。对于行、草这两种动态性的字素而言，因为每一个人的个性不同，所以一万个人书写行书和草书会有一万种风格，各有千秋。不论任何人，只要他的风格具有独特性、代表性、顶峰性和高度的艺术审美性，都应该为他立门树派，发扬光大。在大中华的书坛上不应该永远只有一个王羲之，应该还有张羲之、李羲之、吴羲之……等等很多开宗立派的名家大师。我相信，中国传统书法艺术创新繁荣、百花齐放的春天将会大面积的出现在行、草的百花园中。

那么，怎样进行书法艺术创的新呢？古往今来，人们通常应用三种方法进行探索和创新。第一种方法是，通过改变笔画的形状来改变字形的整体审美效果。第二种方法是，通过改变偏旁部首的比例和结构，使字体变形，产生新的审美效果（例如郑板桥的书法作品）。第三种方法是，通过多种字体组合成一种新字形，创造一种新的艺术审美境界。从这种意义上讲，我们完全可以预言，下一个新字体的创造者，很可能不是人脑，而是电脑。这个过程少则五十年一百年，多则两百年五百年，甚至更长时间。

对于书法创作而言，我认为：字先成于心，后生于笔。也就是说，书法家在实际创作的过程中，字体的形状首先在心灵里已经形成，然后通过笔端把字的形状描写出来生成字的个体。所以书法家创作作品时必须具备两种素质，第一个是心法，第二个是笔法。心法即是我们常说的创作者的阅历、修养、审美理想和思想情感，它是作品的神、是作品的灵魂，是形成字形的唯一源泉和途径。笔法则是我们所说的技法，它包括传统的方法，经典的方法，公共经验的方法和个人独特的方法。书法家如果只是单纯的按照心法和笔法孤立的书写出汉字的个体来，也不叫书法作品，未达到书法的最高境界，只完成了一半。真正的书法作品应该是，书法家在创作的过程中把心法、技法以及被书写文字的思想内容高度地融合在一起进行神形孵化生成字体和章法高度统一的书法艺术作品。书画艺术家的创作灵感来自两种途径，一种是从古典和经典中获得创作灵感，另一种是从现实生活的大自然中获得创作灵感。前者侧重于继承的范畴，后者侧重于创新的范畴。艺术家选择哪一种途径获得创作灵感，取决于艺术家的审美理想和艺术走向。总之，一件艺术作品，首先应该具有艺术审美价值，其次是作品的思想性，思想是作品的灵魂。只有艺术技法，没有思想性的书画作品，如同塑料花朵一样，华而不实，没有生命力，甚至称不上艺术作品。因为艺术创新是推陈出新，创造新的艺术生命，需要创作者具有极高的悟性、灵感性、联想性、通感性、叛逆性等创造性思维，所以我认为：创新不在于艺术家的功底，在于艺术家的智慧。