前 言
“文化是民族的精神命脉，文艺是时代的号角”，一个民族的复兴需要强大的精神力量，文以载道，以文化人，以优秀的作品凝聚民族复兴伟力，开拓中国文艺新境界。回顾中国美术史，那些不朽之作，深入人心和动人之处就在于表达出对生命的赞美、对美好生活的讴歌。一代代艺术家，以关怀现实之心锤炼笔墨，传承中华艺术传统，提升艺术和人生境界；特别是新中国成立以来，书画家们坚持以人民为中心的创作导向，深入生活、扎根人民，以充沛的激情、生动的笔触创作出许多人民群众喜爱的优秀作品。此次“人民艺术家”数字主题云展；将推出当代优秀文艺工作者与文艺界先进典型，这些人民喜爱的艺术家，有着坚定的崇高理想、追求卓越的艺术创造，扎根生活的精彩实践，始终为人民放歌，为时代立传,在艺术上塑造文艺之美，在生活中展现德艺双馨的崇高品质，从而将个人的审美理想、艺术追求融入构筑中国梦的伟大实践中，为时代放歌、为祖国抒怀，努力创作出融人民性、时代性、创新性为一体的精品力作，让世界领略中国书画之美。
崇德尚艺，守正创新，传承行风艺德。作为当代著名画家；蒋开发以精深的艺术造诣、创作感悟，对绘画艺术的独特见解，阐发着文艺的创作思想与精神价值。他的作品不仅气息高古，而且浑厚华滋、苍劲秀润，根植于深厚的传统文化之中，兼容并蓄、挖掘和表现其韵律美和时代美，内外兼修；以优秀的品德、海纳百川的胸怀，彰显其博大与深邃；是受人爱戴的艺术家。
中国画具有民族化的表现形式，蕴含哲学思想，重在表意，聚集着对中国文化的陈述，对民族精神的彰显。蒋开发对于书画的传承，有着独到的见解，注重内涵、品性和精神的传延；文以载道，将书画作为文化的载体，呈现出浓郁浪漫的诗境。在他的作品中无处不充满着真挚之情，蕴藉着传统美学的精神内涵；营造了一个宁静纯洁、和谐内美、清远深邃的世界。透过作品，我们不难理解他的价值追求和哲学思想，着意于境界的深幽静谧与笔墨的自然交融，以细腻线条诉说着生活、温润还能荡涤人心，平正见奇的构成，使作品更富有灵性和艺术性，展现出清新、焕然、大气的自然气象。其特有的造型、色彩、线条交织而成的视觉美感，渗透着空气与阳光，饱含着诗意，以诗一般动人的意境抒发对人性和大自然的赞美与崇尚，把现代水墨融入表现形式，意象、心象皆得，给人的感觉更加真切，是一种真性情的自然流露，也是一种情怀的表现。蒋开发以卓越的艺术才华和审美意境，坚守“以人民为中心”的创作导向进行创作，着重艺术语言的时代感，把握时代主题、时代价值，用心用情用艺术讴歌伟大祖国、展现中华传统文化的独特魅力。人民需要这样的艺术家，高擎民族精神火炬，弘扬民族价值，用精湛的艺术语言，围绕时代和人民之需倾力创作，打造出一部部经典作品，赢得了广泛的赞誉，为新中国的文艺事业作出了积极贡献。
【艺术家介绍】
蒋开发，名犟牛，字逆流，祖籍绍兴，1961年生于杭州市。1993年赴日本留学，1997年获日本国立琦玉大学艺术学院硕士学位，1998年在日本成立了“蒋开发艺术促进会”，在日期间共举办了60多次個展，并荣获日本文部省颁发的最高奖《衆議院議長赏》等50多种奖项|。
2005年考取中国美术学院攻读中国画博士课程， 2008年荣获中国美术学院中国画博士学位，其山水博导为卓鹤君教授，理论博导为任道斌教授。大型博士毕业创作：长8.5米X宽2米《西溪烟霞图》荣获一等奖。
金玉浓香，69X90cm，2021年
2008年 回国后。全国各地又举办了22次個展。其中陶瓷国画和梅花专题個展受到专家和藏家的一致好评！并多次参加国内和国际知名的大型拍卖，如：宝利、瀚海、嘉德、香港苏富比、美国杜邦等，成绩斐然。受到中外藏家的高度关注和高价收藏。大型画册四十余本，并荣获四十多种奖杯、金牌、荣誉证书等。同时又多次被中央电视台CCTV，人民日报、光明日报，新华日报等一流媒体报刊杂志进行专题报道和广泛宣传。
一簾幽梦，60X90cm，2021年
现为：中国美术学院博士、中国计量大学艺术学院教授、清华大学艺术学院特聘教授、世界孔子学院特聘教授、世界非物质文化遗产研究院副院长、中国“兵圣”文化集团艺术总监、全国陶瓷艺术研究会副会长等职。
山村雾秋，40X240cm（局部）2016年
审美、审拙、审丑
三者辩征关系
前几天我发了一个视频，内容是：《我总是看不懂黄宾虹》方立艺术所推。 我觉得这个视频很重要，应该再一次引起每位专家和艺术爱好者的重视，我也思索了许久，因此也就写了这一篇拙文，请专家朋友们指正批评！
当今，在艺坛上一直争论不休、各杼己见、侃侃而谈、谁也不服谁。我想只要搞懂：审美、审拙、审丑，三者的辩证关系，一切也许都会迎刃而解。
雁山秋水，35X70cm，2023年
审美、审拙、审丑三者的辩证关系：首先，它们的存在都是合理的。只不过在艺术创作中，必须要有主次轻重之分。否则就会乱了阵脚，搞不清方向！
① 审美：是宇宙物质精神进化到最高境界成为人类时：就自然生成的天性本意的追求和渴望，是不以人们的意志而转移的。
白玉秋香，扇面，20X60cm，2024年
② 审拙：是人类追求“审美”不可能达到尽善尽美时的自圆其说之补充；是“雅俗共赏”的调和剂；是所谓的要适当接“地气”的佐料。
它以适当的理性掺入，巧妙合理地去制约画面的状况，不至于太真实太俗艳。
③ 审丑：是宇宙能量消耗的塌陷物，它杂乱无章、没有秩序、如垮兵列队！是人类精神向往追求的反面，是宇宙负能量和暗物质的代言。当然，它也是宇宙能量消耗的见证、是宇宙能量运动、发生、发展、“殆尽”证据链的重要一环。是物质能量不愿意如此，但必须如此的结果。 因此，它只能以付出“恶俗”的代价来显现。所以“审丑”是“审美”的陪衬和对比。它是药物性的，不是滋补品。它应是画面中最黑最老辣的点子。若用量精确得道，它会激活整张画面的精气神。反则，若用量过多过猛，它也会变成导致画面失败的罪魁祸首。
大山深处，直经43㎝，2024年
④ “审丑”是金字塔下那块重要的“奠基石”。而“审美”是金字塔上高高挂起的那一盏指路明灯。而“审拙”是整座金字塔的精神守护者。
这三者若能适当的协调运用，就会成为艺术驾驭的高手。然而艺术作品想达到“高、深、阔”的最高境界，就必须以“审美”作为主旋律来引领，才能真正活出人类内心潜意识之本真。否则若把“审丑”举得太高，无疑是在扼杀人类最本源、最善良、最真诚、最阳光、最天真的心灵喜好和追求！
香溢黄昏，直经40cm，2024年
⑤ 结论：因此，“审丑”的“恶俗”性。它永远不可能成为：人类潜意识本源的喜好和向往；更不可能成为：人类精神智慧主动趋向的目标和追求！
若非要把“审丑”的“恶俗”性辩论成“高雅”或“指路明灯”，那么人类的生理和心理基因，就必须要发生突变或异变才可能实现！
总之：“审美”“审拙”“审丑”从宇宙观来看，本身没有对与错，都有存在的价值。只不过它们在人脑天性潜意识的选择中，“审美”大大的占了上风而已。
蒋开发
2023年10月21号
逆流而上，33X33cm，1997年
慢游人生，33x33cm，1997年
“笔墨”是绘画的唯一载体
我敢说：在中国绘画圈内真正懂得笔墨枝法深层内涵的人不多。 瞧！ 那些高谈阔论的所谓评论家，凭借自己一点人生阅历，以为就可以触类旁通，其实是隔行如隔山的张冠李戴罢了。他们根本不研究笔墨是绘画的唯一载体，更不懂何其为笔墨，就无知无畏的高谈阔论，乍听起来似乎很有道理：“绘画笔墨不重要！因为它们不是〝道”而是“技”！好的绘画，首先看其思想内涵是否有高超的境界，否则再好的笔墨也是枉然！〞一个如此美丽动听的词藻，不知装点了多少空虚无知的门面，真令人匪夷所思。
灯笼，33X33㎝ 1997年
绘画的笔墨，相当于文章的汉字。一篇好文章，是作者高深思想的外化。再奇异独特的思想，也必须通过汉字来表达。对于文章而言，汉字是思想唯一的载体或代言。再高妙深邃的哲学思想，也得通过汉字巧妙的排列组合，才得以呈现。文学家对汉字排列组合的能力，相当于画家在绘画中的笔墨组合能力是一样的。要窥探画家高妙的思想，也只能从笔墨技法的排列组合中，才得以知晓。因此，笔墨技法是绘画思想外观信息流露的全部，是枝和道的外化。
新春第一情，33X33cm，1997年
画家的思想感悟末转变成笔墨之前，它们是散淡灵动的碎片，通过笔墨技法的表达，才可能成为凝固可视的思想。笔墨技法的好坏，直接影响绘画思想的良好传递。一个优秀的诗人，尽管他对事物有着深刻的感受，但由于缺乏笔墨技法的实践经验，就很难如意的完成从“心象”转化为“视象”的过程。因为诗人和画家有本质属性的区别，正所谓“隔行如隔山”。
绍兴印象，33X33cm，1999年
绍兴水乡，33X33cm，1999年
一知半解的理论家。往往贬“枝”而尊“道”。殊不知枝道会互相转换：道就是枝，枝就是道。因为宇宙是无限的，枝与道的变化也是无穷的。正所谓：“枝精呼道”也。“枝和道”的众多笔墨样式，是书画家们集体实践智慧总结的“外化”。
书画界，一直有一个非常大的误区：一谈到笔墨，仿佛所指的就是学院里所教的“传统笔墨”！请不要贬低“笔墨”真正内涵的无限性。笔墨内涵是：“内无小外无大，两端对接宇宙的无限”。请不要用狭隘的观点来论笔墨：将其分为传统的和现代等。如此简单的划分，证明对笔墨内涵的无知。笔墨是画家群体情怀对应㚈化的总合，它包括已有的和尚末发生的。它承接着绘画史的整个发展过程：过去、现在、将来。其实，整部中国绘画史，就是一部笔墨的发展史！它的属性即：“无所不包”。
一簾情思，23X34cm，2003年
绍兴印象，33X33cm，1999年
绍兴水乡，33X33cm，1999年
请不要把笔墨和造型孤立起来论，笔墨有大小，小的对应局部和点画，大的对应整体和趋势。而整张画面要通过窜连大小合理的笔墨韵律来完成。真正懂得笔墨声张笔墨重要性的专家中，从来没有哪一位无知的把好与坏的笔墨形式，锁定在某个朝代、某个流派、某个学院，某个个体之中。笔墨的好与坏不是绝对的，而是相对的，是在比较中才能鉴别。越好的笔墨，越能通过形式构图的合理变化而变化。即：笔墨的不同属性，在运笔关照形式构图的同时，要敏锐呼应构图在不同条件下的巧妙合理的演绎：时而快时而慢、时而粗时而细、时而润时而枯、时而浓时而淡、时而顺时而逆、时而开时而合、时而停时而顿等笔墨变化。
雅韵寒香，63X70cm，2014年
画家在创作前应放空思想，不应被缺少思想含量的草稿捆绑。应让娴熟的笔墨技法自然的在宣纸上驰骋：因势利导、笔笔生发，达到兵来将挡，水来土屯。遇山穿洞，遇水架桥的自然创作境界，这样才称得上良好驾驭和运用笔墨枝法和绘画思想的高手！然而这样高超的笔墨境界的高度、深度、宽度跟宇宙的时空一样，永远是无限的……。
云雾之遥花留香，43X59cm，2014年
绘画题材永远不应该是画家追求的重要目标，而是通过不同题材的属性特点，来孕育生发出笔墨内质境界的高度、深度、宽度的笔墨样式，才是画家群体存在追求通灵物象最高艺术境界的理由，从而揭示出宇宙万物“异様同质“普遍性的哲学内涵。对绘画而言，笔墨是画体物象的生命，它若不能灵活合理的呼应画体结构的变化而变化，就会导致画体物象的缺血、单板、僵硬，缺乏艺术生命的呼吸，更谈不上画容的精神焕发和气韵生动了！
写生创作，册页长卷局部，50X800cm
水流千里归大海，册页长卷局部
50X800cm，2014年
那些自以为是空洞虚伪的评论家一再强调的：“笔随心走，墨随情淌，与大自然为伍，在生活创作中体悟……”等正确的废话，容易被那些不肯下苦功夫的画者所接受。这种精致华而不实的高谈阔论很容易被误导視听。于由一知半解的只强调：“知其然”，不讲：“而不知其所以然”的这种断章取意的噱头，不能提振人们脚踏实地吃苦拼搏的精神。值得警惕！
香座云雾行万里，直经40cm，2024年
太行农家，直经43㎝，2023年
以吴冠中为代表的：如崔如琢、范杨等只追求题材构成，而不重视笔墨内涵的中国给画，其结果：无论题材有多么的丰富，构图有多么的优美，时代气息有多么的浓郁，赞誉声有多么的高涨，价格有多么的昂贵。遗憾的是，这一类的水黑绘画始终难免脱轨于绘画艺术之大道，难以绽放出艺术共同拥有的哲学思想境界的光芒。
妍华，46X86cm，2015年
思想虽然是语言、文字、笔墨等的生成源泉，但若它离开了这一些外化表达的媒介，再深邃绝妙的智慧思想，也只能保持原始空幻世界里的精神散沙和智慧碎片，酷似飘荡不定的宇宙元子基因幽灵不能成为“实体”而万般无奈。所以，画家思想感悟的唯一代言和载体只能是笔墨。轻视笔墨，是对绘画艺术精神智慧的最大不尊！
因此，有必要再次强调：“笔墨”是绘画的唯一载体！
蒋开发，2023年7月6号 与方圆情苑
青花瓷，玫瑰旋香，直径55cm，高35cm，2013年
青花瓷，香浓蜜忙，直经40cm，高42cm，2013年
龙泉青瓷，甜瓜荔枝 直经30cm，高35cm，2012年
龙泉青瓷 玫瑰恋香，直经33㎝，高36cm，2012年
飞流直下，龙泉青瓷瓶直径19cm，高31cm，2012年
