国乐合鸣《齐天乐》演出现场中央民族乐团供图

前不久，2022年央视元宵晚会首次以中国民族器乐类节目（航天员王亚平在空间站演奏的古筝曲《茉莉花》和中央民族乐团演奏的国乐合鸣《齐天乐》）开场，这让笔者既感到欣慰又感到肩上的责任，欣慰于我们已然进入国潮涌动、自信回归的新时代，责任在于如何让传统国乐折射出时代的光芒。

中央民族乐团40位演奏家共同演绎的《齐天乐》的确不负众望，以最传统又最现代的方式获得了观众的交口称赞和热烈反响。这次我们呈现的创意和形式是全新的，但主创团队却是老搭档。例如，执导中央民族乐团7次登上《国家宝藏》的于蕾和毕波导演、中央民族乐团驻团作曲马久越、服装设计师张婷、形体指导殷硕以及上海敦煌民族乐器一厂的技师们，是他们共同的努力才让节目得以完美呈现。笔者仅以几个细节，与大家分享《齐天乐》台前幕后的故事。

创作初期，于蕾提出是否可以从中国最具代表性的乐器作为切入点，主创团队在研讨中一致认为，每一件乐器可以和一个历史人物联系在一起，每一个人物又可以和一个故事联系在一起，经过爬梳史料——诸葛亮空城抚琴、阮咸竹林拨阮、伎乐天反弹琵琶、韩湘子醉酒吹箫、梁红玉擂鼓战金山、李凭中国弹箜篌、徐衍一弦稽琴格、李龟年羯鼓会玄宗、戚家军唢呐作军乐、墨子锦衣吹笙等，这一节目设想就立体起来了。但付诸实践的时候，我们还是经历了数十次的研讨和作曲家的十几易其稿、取舍的两难，整个过程十分艰辛。

说到琵琶，大家自然就会联想到“飞天”乐舞，而关于“飞天”正是笔者多年研究和思考的领域。很多人认为，反弹琵琶这一美妙形象仅是舞蹈造型，“真枪实弹的弹奏”未必是历史的真实。这一论断恰恰促使笔者有了“以身试法”的突发奇想。经过瑜伽练习身体的柔韧度，又联系了上海敦煌民族乐器一厂，根据敦煌壁画先后复原制作了4把琵琶，从音色、形制到外观、大小、重量一遍遍试验，并在服装设计师贾雷的巧妙设计中寻找到反弹的支点，居然把不可能一步步变成可能。或许，这就是历史的真实。

关于“飞天”的遐想，还来源于“天宫建站”的梦想成真。王亚平在空间站用古筝演奏的《茉莉花》对接了我们在央视1号演播大厅演奏《齐天乐》的梦境，这让人真切地感受到，无论是航空领域的“飞天”还是艺术领域的“飞天”，都以自信的姿态屹立于国际舞台！

节目一经播出，赢得了可观的收视率和点击率，也一路冲上了热搜，关注度看起来是数字，但数字背后却是民心。这让人清醒地意识到，从来没有一个时期的大众文化占据着如此主流的文化地位，而且大众文化在迅速地“青春化”。援引于蕾的话：“不能误解‘90后’的有趣灵魂。”这一次，作为国家艺术院团的艺术家，真正俯下身子，倾听年青一代的民心。青年观众的反馈也给所有主创人员和艺术家极大的鼓励，也鞭策着大家继续把中国故事讲好。于是，我们有了新的设想，将在《齐天乐》的基础上进一步延展，以舞台艺术的呈现形式，打造系列品牌剧目《宝藏国乐》，并计划在世界各地巡演，因为，笔者始终认为，我们有实力也有能力创造出影响世界的好作品，让好声音成为最强音！