以文化人，更能凝结心灵；以艺通心，更易沟通世界。新时代的文化繁荣正为民族复兴伟业源源不断地提供着最基本、最持久的磅礴力量。站立于时代大潮，更好推动中华文化走出去，彰显艺术创作的时代特征、成为广大文艺工作者的责任所系和重要体现。在深入生活的艺术创作中，艺术家扎根人民、聆听时代声音，在生活的细微处捕捉创作灵感，于丰富题材中彰显艺术格局，并不断向内生出艺术原创力，用一幅幅鲜活生动的作品展现出民族精神的时代价值。此次“中国艺术界国际学术交流展”将集中展现中国艺术家在题材、形式和语言上的多元探索。作品立足现实生活，融合传统与创新，为文艺领域开拓新境界、新风尚和新格局，反映出时代风貌与独立的审美追求。以文明互鉴为路径，维护世界文明多样性、践行全球文明倡议、构建人类命运共同体，共同绘制一幅多元共融、美美与共的世界文化新图景。
崔如琢，1944年生于北京，美籍华人，当代书画家、鉴藏家、收藏家，其主要绘画作品有《盛世荷风》《指墨山水百开册页》《谁送春声入棹影》《金秋无限》《秋江归棹》《空林小雪》《春林通一径》《江山雪意》等，主要专著文集有《中国近现代名家画集·崔如琢》《世界画家全集·崔如琢》《崔如琢山水画集》《荷风盛世创作纪实》《崔如琢大观》等。
崔如琢于1961年—1962年创作组品《兰石图》《白梅》等；1981年，定居美国，另创作作品《野趣图》等；1984年，获得美国纽约杜威大学荣誉艺术博士学位，另创作作品《清趣》等；1986年，创作作品《山之梦幻》；1988年，创作作品《山花怒放》；1996年，返回中国，定居北京；2002年，创作作品《山涧小雪》；2003年，创作作品《晚风吹断竹林烟》《藏娇》等 ；2004年，创作作品《醉雪》；2005年，创作作品《斑竹》《夜雨春风》《晓露》等。2006年，创作作品《蕉荫》《山村舞雪》等 ；2010年，创作作品《荷风盛世》；2011年，创作作品《盛世荷风》《遥遥望白云》《野水白云外》等 ；2012年，创作作品《玉山银海送清辉》；2013年，创作作品《听声》等；2014年，创作作品《雨过松身自风高》；2016年，获任俄罗斯列宾美术学院荣誉教授，同年当选为俄罗斯艺术科学院荣誉院士，2月，在故宫博物院举办“太璞如琢——崔如琢艺术故宫大展”，7月，获聘为故宫研究院荣誉顾问；2020年，创作作品《细雨幽兰别是春》等 ；2021年，创作作品《留得枯荷听雨眠》等。
艺术综述
故宫学院中国画研究院院长 崔如琢：中国画里讲意在笔先，我认为还要意在笔后、笔随情走。祖国名山大川的这种气势，也象征着我们中华民族，要把中华民族的气势画出来。
作为当代书画艺术的重要代表人物，崔如琢自幼浸润于传统文化，对历代大师经典心摹手追，深谙中国书画艺术的美学精髓与笔墨之道。他坚守传统是根、时代是镜、人民是源的创作初心，作品中既承载着深厚的传统文脉，又彰显出鲜明的时代精神，充满了对自然的敬畏、对生命的礼赞和对民族精神的颂扬。
崔如琢的作品朴茂厚重、大气磅礴、个性鲜明，并在长期的实践中，在山水、花鸟等方面取得了成就。另研究指墨创作，其指画以水墨为主，以色为辅，浑然天成，独树一帜。崔如琢善于以“篆魏”书法入画，他于书法笔线的核心与超然处掌握之、烂觞之、穷年之，以完善其大写意追溯的神韵，传达出如他以其功力及传统的探奥而能“得其环中”的艺术至美，与神逸的艺术塑造。他的大写意绘画既是运书法之功、之力之妙完成之、淋漓之、神明之；那么其笔须留得住纸，而墨无旁浦，力透纸背是为上乘。他在绘画中的用笔乃是力透纸背，入木三分，以至进入上乘。析其上乘之用笔，是笔法先在分明，层叠不紊而后在绘画中可以随形、随势、随机而层层叠合，形形神化，笔笔乃工；进入到一个笔法即墨法、墨法乃笔法的笔墨云烟之境地。
创作特点
崔如琢善于以“篆魏”书法入画，他于书法笔线的核心与超然处掌握之、烂觞之、穷年之，以完善其大写意追溯的神韵，传达出如他以其功力及传统的探奥而能“得其环中”的艺术至美，与神逸的艺术塑造。他的大写意绘画既是运书法之功、之力之妙完成之、淋漓之、神明之；那么其笔须留得住纸，而墨无旁浦，力透纸背是为上乘。他在绘画中的用笔乃是力透纸背，入木三分，以至进入上乘。析其上乘之用笔，是笔法先在分明，层叠不紊而后在绘画中可以随形、随势、随机而层层叠合，形形神化，笔笔乃工；进入到一个笔法即墨法、墨法乃笔法的笔墨云烟之境地。
指墨作品
崔如琢的“指画”继承前人而又别出新意，作品指掌并用，利用纸的纤维和皮质效果，使得指墨从原来适合画一些小幅的作品，到今天能创作巨幅作品，富有创造精神。画面的结构、章法、布局和气势酣畅淋漓，倍显大家高华气象。
艺术技法
崔如琢奋笔写意，无疑就是草书笔法的自由运用，如竹叶、藤条、枝干，其左右飘忽、伸缩晃动的生动姿态，无不是以饱满的笔墨再融提、按、顿、挫各种手法的草书笔形为之。他用笔硬朗，墨色华滋。起笔斗峻，不事炉锤，纯任天机，淡处、静处、高处、简处、雄浑处，皆有不传之妙，跃然于纸面之上。
构图方式
崔如琢在构图方式上，是以北宋的丘壑和构图方式为基础，因而山川的雄奇与笔墨的秀润相得益彰。他的意图明确，在画中将视觉与感受、传统与个性有机地调合起来。
画作主题
在画作主题上，崔如琢擅长画雪景，他的不少山水画都是雪景山水。在表现雪景中，他巧在留白，妙于用墨，将雪景山水展现得真切，让人观之大有如临其境之感，仿佛置身于茫茫雪景中，寒气逼人。
作品鉴赏
