孙 安，字戒逸 ，又名思危，号太行山人，19 37年生于河北涞源，1959年加入中国共产党，1960年毕业于天津美院留校任教，1964年结业于中央美院蒋兆和工作室。现为河北师大美术学院教授，中国教育联盟艺术教育委员会，及英格兰皇家艺术学院客座教授，北京人民画院终身院士，中国艺术名家研究院常务理事等。长期从事中国画教学与创作。主攻人物、山水。受教于蒋兆和、叶浅予、孙其峰诸先生。其作品朴实生动，讲品味、弘美德，着力社会效果，并注重传统笔墨及形、神、意、趣的探索与追求。其艰苦的生活历练，和浓厚的人文情怀，以及真挚的情感内涵，赋予作品以独特的地域特色和时代风貌。在国内外重要展赛中多次获奖，2019年作品在全球巡展中被意大利博物馆收藏。2020年中国艺术改革发展委员会授予其“中国书画艺术代表人物”，文化部授予其“跨时代艺术楷模大师”，国务院四部委联合授予其“德艺双馨艺术家”，享有“建党百年功勋人物”、“中国文艺复兴贡献人物”等荣誉称号。

为民写真 为山河代言--风秋

       孙安先生是一个做事追求完美，勤勉，但不喜欢张扬的人，他给自己起的笔名“戒逸”，意即追求实干，勿懈怠，勿闲逸，要勤恳从艺，要诚实做人，要以人格完善为宗旨，要在自我修为的状态下实现艺术理想。他认为，任何时代和民族都有自己的主流文化，表现人民的心声，为时代放歌，这是有担当艺术家的必然选择。  孙 安先生从幼年开始就饱尝了从土里刨食，糠菜半年粮的酸、甜、苦、棘的生活；上大学后，在1960年三年困难时期，曾因营养不良而浮肿，并看到很多人在天津市海河边码头上捡烂菜帮充饥；在饭馆吃饭时，还亲身经历过一不留神饭菜就会被身后的人抢走；特别是在北京永定冂火車站等车时，他亲眼目睹了一位老人，爬在广场上有气无力地从自己的破棉裤里，揪出一团团破旧棉絮往嘴里㩙。这一幕幕的心酸镜头，使他更深刻地理解了“民以食为天”的真正含义。特别是文革后期，他又调回到穷山沟老家，参加三线军工厂建设，再度与家人和父老乡亲们相依为命。在那十多年亦工亦农的生活中，和与家人靠低工分，吃高价粮，勉强填饱肚子的日子里还要交公粮，支援国家建设，更加深了他对农民生活的疾苦，及其内心世界的认知和感受，并进一步领悟到农民所肩负的历史使命和责任是伟大的，因此，他站在高瞻远属的平台上，创作出了很多颂扬父老乡亲美好形象和具有深刻思想内涵的力作。

一、食为天兮 农民艰辛但很伟大

       生活在贫困山区的父老乡亲像大山一样不怕烈日当头和风吹雨打，为了改变贫穷落后的生存状态，他们以愚公移山的精神，经年累月劈山修渠，开荒种地，努力增产增收。有人戏称说农民是“地球修理工”，试想“民以食为天”如果没有农民‘面朝黄土背朝天’地去修理地球，那么这个‘天’就会塌下来，人类将何以生存与繁衍？如果没有粮食吃，又何以保証家国的安全？

       作品《开拓者》刻画了一位老农，干活累了，正在怀抱铁锹坐下来休息的一刹那。他身穿春秋季节的老式粗布衣，头顶太行山区特有的羊肚白毛巾，其前倾、抬头、 挺胸 的上半身，使两只胳臂 及粗壮的双手搭落在双膝上，并使两条腿与怀抱的铁锹聚拢在一起，扎根地下，冲出画外，整个画面形成了上窄下宽 三 角形。而使老农犹如一座健壮的罗汉，稳如磐石，又好似一座山峰，屹立挺拔。再加上其㤯㤯有神目视前方的身姿，  更彰显出其坚韧不拔、刚毅顽强，具有战胜一切艰难险阻的决心和力量。

       作品采取了粗犷凝重的用笔用线，以及山水画皴擦积染的笔法，更强化了人物形象稳如磐石般的坚强性格和体量感。

       作品没有画背景，孙安先生说：“好的作品应该是作者与观赏者的合作，因此要给观赏者留有想象和联想的空间。只要把人物形像处理好，其背景空间，是开山修梯田，或是水利工地，可以让观赏者去想象、去补充、去发挥。

       《背负青天》是孙安先生为农民唱赞歌的代表作。作品采用写实的手法塑造了一位典型的老农，头裹羊肚白毛巾，身穿自制的土布白坎肩，腰插旱烟袋，躬背弯腰，伸出肌肉健壮发达的双臂，左手提着大水桶，右手拿着自产的葫芦大水瓢，面向黄土背朝天，随着交替前行的脚步，正在一瓢又一瓢地精心浇灌着如饥似渴的小禾苗。不由使人想起唐朝诗人李绅创作《悯农》一诗中的名句：“锄禾日当午，汗滴禾下土，谁知盘中餐，粒粒皆辛苦。”诗与画异曲同工，都揭示了同一个主题，那就是，农民的生活很艰辛，但“民以食为天”，“国以粮為纲”，如果没有农民种地，人类就无法生存。如果没有粮食吃国家的安危就无法保証。因此农民那战天斗地，吃苦耐劳的奉献精神，及其肩负的历史使命和责任是伟大的，应该予以颂扬。

       此作品是将千万农民的担当集于一身，寄予了宏大的历史承载，令人遐想，启人深思，而使大家感悟到“民以食为天”“国以粮為纲”“要珍惜每一粒粮食”“浪费可耻”等等重大的历史寓意和哲理。

       作品构图简洁，气势宏大，造型精准，笔墨沉稳，右上角题词曰“背驮天兮，面向黄土，食为天兮，粒粒辛苦。”作者通过题词和形象塑造，为平凡而伟大的老农，谱写了一曲深沉而激悦的赞歌，情真意切、生动感人。 那启人以思，动人以情的艺术魔力，都紧紧地抓住了读者的心灵 。

       1988年，此作品在革命圣地西板坡展出时，受到了广大观众及领导的高度评价。

       此作品是孙安先生，为农民唱赞歌的又一扛鼎之作。看！那肩扛犁耙正在下地的老农。他和走在前面不远的老黄牛一样，披星戴月，早出晚归，风里来雨里去，爬山涉水，艰辛地稼穑，默默地耕耘。这就是我们的父辈、祖辈、和先人。他们为了子孙后代，任劳任怨，只知奉献，不思索取，年复一年，日复一日，经年累月，代代传承，实乃可歌可泣。

       饮水思源，永远不要忘本，要记住， 是他们创建了过去，才有了我们今天的幸福生活，和物资文明。

       该幅作品打破了从正面刻画人物形象的构思构图的常规，而大胆书写了不露正面形象的背影，这种独特的构思构图，既新颖又含蓄，而且意蕴深邃，不仅揭示了简单而深奥的人生理念，同时也构建出耐人寻味的意境，令人感怀、启人深思、催人奋进。

       画面用笔淋漓酣畅，书写意味浓厚，游艺里追求翰墨情怀，潜辉中涵养深沉笔墨。勾、皴，泼、破、点、染，随意而为，实乃大手笔也。

二 与时具進，关注农民之所想

       这是一幅采用工笔重彩精制而成的作品，表现了太行山区的父老乡亲们为了多打粮食创高产，尽快改变贫穷落后的生产状况，大家群策群力，研制出了一台引水上山的“人工降雨器”，和试验成功时的欢乐场面和激动心情。

       请看，那年轻的女电工，刚刚打开引水上山的抽水机电闸，“大怪物”立马就喷射出银白色的水柱，浇灌着梯田上下绿茵茵的幼苗。随即从四面八方飞奔而来看热闹的男女老少， 前呼后拥地围拢在 “喷水管”的周围，有的在交头接耳地谈论着内心的感受和喜悦，有的欢呼雀跃，在梯田上下，奔走、欢呼相告。大家惊喜地看到了“人工降雨器”的成功和威力，更增强了大家对科学种田、再无旱年、人定胜天、夺取丰收的信心和希望。

       远景，淡墨皴染，群山重迭，云雾缭绕。近景，鲜花盛开，千姿百态，春光明媚，使作品呈现出一派欢欣鼓舞，和欣欣向荣的欢腾景像。从而表现出了太行山区农民为增产增收奔小康，追求科学种田创高产的积极性和渴求，以及其战天斗地，人定胜天，多打粮食的信心和力量。从而也记录了山区农村发展变化的历史进程。

       党的十一届三中全会决定：“农村土地实行联产承包责任制”。这一决定立马传遍了大江南北，犹如得意的春风，唤醒了神州大地，而极大地鼓舞了广大农民劳动生产的积极性。为了展现这一历史的巨变，孙安先生又创作了为时代画像传情的力作《春风得意》。

       作品精心刻画了一位土地承包后的老农，刚刚撒完化肥，正蹲在山根下，期待并观赏着即将来临的春雨，并满怀信心地 想象着他承包后的这块土地将要获得的 好 收成。其满面春风而得意的笑容，和那淳朴健壮的体魄，以及那落地有声而结结实实的山岗子鞋，再加上手拿自制独具特色的旱烟袋和烟具等，这一切不仅表现了老农对未来的生活充满信心和活力的得意心情，同时更展现了老农那勤劳简朴，热爱生活的淳朴形象，从而使作品呈现出浓厚的地域特色和时代风貌。

       作品构图奇巧，意境深邃，充分展示了作者对主观感受所抒发的強烈诉求。

       在改革、开放、搞活等经济政策的感召下，农民生活很快地富裕了起来，盖新房，添新畜，农村一派欣欣向荣的欢乐景象。《爷爷又买一头牛》就是孙安先生心怀时局，心系农民所想，展现这段历史情景的又一代表作。

       面对这一主题，通常惯用的构图手法，可能是爷孙俩牵着牛，有说有笑地往家走；也可能是到家后，引来众多乡邻们前来围观，共同欣赏评价这头牛。

       孙安先生打破了这种一般常用的表现手法，而别出心裁地，抓取了喜剧性的故事情节和独特的视觉切入点。当爷爷办完交易手续后，小孙子便兴高彩烈地，拉住这头牛的缰绳往家走时，没想到这头牛对新主人很陌生，就像不懂事的小孩子一样，把头一低、拱起肥胖的身躯、拧动细长的尾巴，低头 、 跳脚进行反抗。再看肩挎书包、头戴单帽的 小孙子也不肯示 弱，双手紧握缰绳，畅开衣怀，蹶着屁股，用尽全身力气，欲征服这头倔强的小牛。 身后肩披老棉袄，手拿柳条的老爷爷，面对这“一拉一退，一攻一守”的人畜对决大战，岂能坐山观虎斗？便乐滋滋地挥舞着柳条，赶紧为小孙子助战。

       作品通过这一浓厚有趣的场景，不仅表现出农民脱贫致富奔小康的积极性和喜悦心情；同时，通过这一人畜争斗的情景，和那随风摇摆的柳条与文字、题款、印章等穿插在一起的构图安排，所结构出的虚实、动势、韵律，不但使画面在倾斜、多变的动荡中，调整了平衡关系，更使画面增添了紧接地气，妙趣横生感人的戏剧性效果。

       诚然，作者如果没有高超的艺术修养及深切的生活感受，也很难产生出如此生动感人和新颖不俗的作品。

       改革开放后，全国各行各业都掀起了下海经商的改革大潮，从城市到乡村，各地都建立起了集贸市场。为了发家致富奔小康，不论机关干部，还是工人和农民，到处都可以看到，男男女女、大包小包、推、拉、背、挎的倒爷”。

       在这种一切向钱看的大潮冲击下，原来那种朴实善 良的人性和人际关系也都在跟着变。面对这种新的社会时尚和风气，孙安先生感到很陌生，觉得采取旧有的思维模式， 和惯用的写实手法，已很难展现其心目中的这种感觉。于是，笔走清逸，随性追求，只好采取舍形求意，和不似之似，似是而非的表现手法，而创作出了“跟着感觉走”“ 摸着石头过河”等作品，表现了这种世态发展变化 的随意小品。

       作品立意直白，主题贴切，在关注历史进程的同时，也是对中国画不似之似，舍形求意，追求笔墨意趣的大胆尝试。

       改革开放后我国城市经济飞速发展，大批农民进城务工，这个时期孙安先生创作了“民工头人”“民工四喜”“民工张旺”等作品。展现了农民为脱贫致富支援国家建设而艰苦奋斗的生存状态，和时代发展变化的脉动与潮流。

       作品《民工头》刻划了一位背着双手，抬头、挺胸、 极目远眺，正在思考问题的老农民。其满头长发和不修边幅的鬍须，一看就知道他不是一般的普通民工，而是一位有文化、有头脑、有见识、深谋远虑的人；再看他那身穿不合体的棉背心 ，和两只脚上那笨拙的布鞋，以及手里拿着的布手套。这一切都说明，他虽然是工头，但他也是一位普通的农民，他仍然保留着农民那种艰苦朴素、吃苦耐劳的优良品德，他是一位与父老乡亲们同甘共苦，带头干活的实干家，是一位有见识，有担当，领导大家共同脱贫致富的带头人。

       作品《民工张旺》表现的也是一个勤劳简朴的老实人，但他和不少农民一样，由于生活负担重，长期省吃俭用过于劳累，而身体有些消瘦，但他性格内向随和、精力充沛、爱动脑筋、责任心强，木工、泥瓦工他都是内行，他是农民工中的中坚力量和能人。

       作品《民工四喜》表现的是一个扑实憨厚的老实人，他是为了脱贫致富跟随乡亲们一块进城支援国家建设的农民工。他整天乐呵呵、只知一心一意地出大力、傻干活、多挣钱、养家糊口。他那单纯、朴实的心性。和憨态可掬，招人喜欢的笑脸，及其粗壮有力像铁榔头一样的双手，不但显示出他人缘很好，而且浑身都有使不完的劲。开山种地他是一把好手，如今在建设工地上，粗活、累活、登高上架、搬运重物他都是最受欢迎的生力军。

三 坚持文化自信 为太行老农唱赞歌

       1985年，我国文化艺术领域又经受了“五四”运动及“文革"之后的第三次冲击，既文艺界又掀起了更加崇洋媚外，鼓吹全面西化的“八五风潮”，出现了大肆亵渎和否定中国传统绘画艺术的极端言论。此时，孙安先生虽然也有过彷徨，但头脑还是比较清醒的，他没有忘记孙其峰先生曾经 教导说“我管传统叫过河之‘桥’，登岸之‘舟’。躺在传统上停步不前的是‘保守派’，不要传统而另起炉灶的是‘虚无主义’， 让外国的东西来替代或消灭民族传统的是‘投降行为’。”这一真知灼见，使孙安先生更加坚定了为民写真，弘扬传统文化，坚持文化自信的固有理念。

       孙安先生说：“生我养我的太行山，是革命老区，也是孕育我创作灵感和激情的丰厚沃土。朴实善良的父老乡亲，都经历过抗日战争和觧放战争的 洗礼，和保家卫国重建家园的艰苦岁月。其战天斗地，不畏艰险，自尊、自強，对生活永远充满信心和活力的奋斗精神，都時時打动着我。多年来，在我与他们几度朝夕相处中，以及在为他们造像的过程中，更深深体悟到了我中华民族的精、气、神”。

       真实地表现对象是人类的共同愿望，但 中国画更强调本质意义上的真实，而区别于西方表象真实的描绘，而称之为‘意象’。由于绘画创作离不开主观与客观的因素，当主观强于客观时，而产生一种似与不似之间的造型状态，和笔墨语言自由抒发及物我两忘的随机状态，因而产生了有创意和更完美的写生作品。

       在孙安先生众多的肖像作品中，大都是面对真人的当场写生，但他在写生之前，就有了明确的构思立意和想法。甚至画出了效果图。在写生过程中根据对象的特征特点，和自己的感受与想法，再作进一步地研究分析，并进行大胆地取舍和艺术加工，而使作品达到更加完美的艺术境界。

       《 太行风骨》虽然是面对真人写生，但它是从画家在脑海里对太行山区所熟悉的众多农民形象中，提炼、取舍、概括、综合而成的艺术形象，他是太行山的风骨，是民族的脊梁，是作者心目中的“意象”、“心象” 。

       看老农那布满皱纹的脸庞，和那刚毅顽强的精神 状貌，都有力地揭示出他那饱经风霜的艰苦岁月和历程。 他和同龄人一样都经历过抗日战争，解放战争， 及重建家园的洗礼与磨难，虽然如今生 活富裕了，但他手拿自产自捲的旱烟大炮筒，和身披破旧的老棉袄， 都充分展示出他仍然保持着勤劳俭朴的生活习俗。他昂首挺胸，目视前方，壮心不已，犹如养育他们的太行山，给人以刚毅顽强， 奋发图强的生命活力。这种活力和风骨，正是支撑我中华民族从过去走向未来的伟大力量。

       作品采用了仰视的构图，和山水画皴檫与积染的书写笔意，将人物当作高山来画，更增强了人物形象的崇高感。其外向的空间与内聚的形象，和粗放的造型，更凸显出富有张力的视觉效果，使人物形象更加生动感人，挺拔高大。

       作品《当年老红军》秦大伯，解放后他和好多战友一样，又回到了家乡太行山，与村里的父老乡亲们同甘共苦共建家园。其㤯㤯有神，目视前方的神态及面部表情，以及拿着旱烟斗似动非动健壮的双手，可以看出他是一位顶天立地、刚毅顽强的男子汉，更是农村建设的生力军。

       作品采用大刀阔斧自由挥洒的用笔用墨，更彰显出人物形象高大威武的生命活力。

       《太行老农》实则画的是太行山赞皇县软枣会村的老村长、老支书。他年轻时曾带领全村人出生入死抗日打过游击，解放后他继续带领父老乡亲们艰苦奋斗重建家园，而努力改变家乡的落后面貌。他是淳朴、善良、一心为公的经典人物，也是太行山里农民中最有家国情怀和智慧的领头人。老人的穿戴原汁原味，没有做任何的化妆与修饰，不但表现了其朴实、自然的本质特点，同时也展示了太行山区的乡土气息和地方特色。

       作品《沉思》是孙安先生为父老乡亲传神写照，唱赞歌的又一力作。

       这位老人虽然没有文化；但他擅动脑筋。

       看，老人那嘴刁旱烟斗的动作和姿态，以及那似吸非吸的口型，和那凝视前方似视无睹的眼神，这些细节的处理和刻画，都惟妙惟肖地展现出了老人那正在沉思中的表情。再看其刚毅顽强饱经风霜的面孔，和那突出的前额及 秃顶，都彰显出他内向、老练、沉稳、睿智，爱动脑筋，他是农民中擅于思考与智慧的典型。

       有些人以丑为美，只关注农民落后的一面，总以为农民没有文化就愚昩无知，其实民间智者和高人很多。

       太行山区有好多老农，他们在保家卫国重建家园中，为国家、为民族出生入死立下了汗马功劳。但他们不居功不自傲，而安于默默无闻地过着普通百姓艰苦朴素的生活。作品《岁月》这位老农，其满脸的皱纹，和有些变形的脸轮，都铭刻和记录了他不平凡的人生经历，和历史的沧伤感。如今虽已年迈，生活也富裕了，但他仍然保持着艰苦朴素的生活习俗；其目视前方及稍事夸张的脸龙，和刻画入微的面部表情，以及手拿旱烟大炮筒，和似动非动的手臂与身姿，都展示出其宝刀不老的生命活力，再加上稳健活泼的笔线节奏和韵律，而构成了静中有动，朴厚和谐的交响曲。

       纵观孙安先生这些肖像作品，让人印象最深的就是一个‘情’字。在他那沉稳的笔触下，使我们感受到的不仅仅是物体伸手可触的真实感，更重要的是隐藏在物象背后的情感力量。其精准的造型，生动的用笔，细致入微的刻划。使作品既有生命的鲜活性，又有笔墨的生动性。由于作者对所画对象的内心世界具有深切地感受和理解，因而自然生动，毫无浮华造作的痕迹。画如其人，其气清清，其质朴朴，自然清醇，而没有张扬跋扈，装腔作势，或低俗委糜之感。

四 巾帼英姿 为农村妇女点赞                                                

       在孙安先生的艺术创作中，十分关注与时俱进的广大农村妇女。她们天生勤劳、淳朴、贤惠，虽然说她们不象男人们那样整天下地干活，但在家里却是一个呱呱叫的干活能手。并且与时俱进，与男人同心协力，努力支撑着家国生活中的一片天。

       在旧社会，妇女们受歧视，因受封建礼教的束缚，男尊女卑，妇女们大都缠足裹脚，整天大门不出二门不迈，闷在家里相      夫教子、洗衣做饭、 饲养家畜。

       作品《母 亲》，《缝》，表现了从贫困落后的旧社会，和三从四德等封建礼教的束缚中，裹着小脚走过来的老奶奶、老母亲。

       虽然她们如今儿孙满堂生活富裕了，但她们仍然保持着艰苦朴素， 勤俭持家的传统美德，和缝缝补补又一年的传统习俗，其和蔼可亲、朴实、善良的心性，在作品中表现的淋漓尽致，生动感人。

       解放后打破了男主外女主内的老规矩，提倡男女平等，农忙时妇女们也经常帮助男人下地干活，而共同支撑着生活中的一片蓝天。

       《太行大嫂》《村妇》《贤内助》等作品。表现了朴实善良的农村妇女，她们风风火火，家里家外都是一把干活的好手，不仅农忙时她们帮男人下地干活，平时还经常外出挖野菜、打猪草，或提着装有舍不得吃的水果、鸡蛋等农副产品的竹篮子，赶集上店，换取购买油，盐，酱，醋，茶的零花钱。

       她们那勤俭持家、心地善良、恩惠贤淑、乐于助人的高尚品德，及其风风火火、爱说爱笑的畅朗性格，和对生活充满信心和活力的生存状态，这都是我中华民族女性的传统美德，实在可爱可敬。

       作品《贤内助》中的大嫂，虽然性格内向，不善言谈和张扬，但其家里家外，都是一把干活的能手，更是一位勤俭持家、相夫教子的贤内助。

       改革开放后。农村到处开矿、修路，兴办餐饮、娱乐、旅游等产业。年轻妇女有的进工厂当工人，有的去城里上学，有的弃学回家务农，还有的进城打工经商。在这种天翻地覆的变化中，城鄉差别不断缩小。特别是农村女性进城后各方面变化都很大，在就业谋生，以及职场上，与男性平起平坐，甚至成为男人们的竞争对手。

       笔墨当随时代，与时俱进，孙安先生根据时代发展和人物个性等不同特点，在表现手法上，也都有相应的探索和追求。如《青春年华》《织》《风华正茂》及《山妹》等作品，在表现这些女青年在穿着打扮赶时髦等爱美的天性时，更强调她们那种纯朴善良的本性，和内在气质的表现。有时运用了山水画的皴擦笔法与积墨法，以及逆光处理等的表现手法，更增强了画面的空间质感和体量感，而更具有现代感。

       在表现青年妇女们进厂当工人的作品中，如《齐心协力》《精益求精》《井然有序》等作品，更强调了她们个个意气奋发，齐心协力，不怕苦和累，依然保留着祖辈、父辈那种勤劳俭朴、干活认真，、钻研业务、一丝不苟、精益求精的实干精神等优良传统。

       爱美是女人们的天性，当物质生活提高后，精神追求也必然有更高的要求。尤其从农村走出来的女年青，与时俱进、讲时髦、赶潮流在穿着打扮上一点也不甘落后。为了更好地表现这些靓丽少女的风姿，孙安先生结合教学，采取了工笔重彩的表现形式和手法，而创作出了一批工笔重彩人物作品。如 《潮》《争春》《晨曲》《画室》《女青》等，以精雕细刻的表现手法，凸显了女青们那风华正茂的身姿，和艳丽多彩的休闲生活。虽然这些女青年大都是从农村走出来的，但如今她们是城里人？还是乡下人？是公司员工？还是个体户、打工妹？都很难予以区分，不过她们有一个共同特点，那就是风华正茂、热爱生活、聪慧健美、富有朝气、自强不息。在工作上她们和男人们一样，并成为竞争对手，她们已经是时代发展的生力军和弄潮儿。

       孙安先生在塑造这些人物形象时，很注重精神情感的主观处理和发挥，并以扑捉人物个性心理的微妙特征为着眼点，把朴实圣洁与崇高静穆，蕴含于完美的艺术形象之中，使之聪慧高雅，让人耐看。在运用写实的造型法则中刻意追求人物的健美，和作品的深度、力度和厚度。其色彩既注 重意境、情感、与质感的表现，又追求沉着、淡雅中的斑斓与华美。其构图简练大气，用线力求与造型醖汇一体。以体现质感、量感和现代感。即可见笔法多变的灵美性，又不失书写的工致与力度。

       总之这些作品不仅表现了新时代女性青年的风采，更展示了社会飞速发展的时代步伐与节凑。

五 继古开今 求作品艺术价值

       孙安先生是一位勇于探索锐意进取的人。他既有丰富的生活阅历，又有  扎实的传统功力。他说：“一个画家的全面修养及其性格，决定了他视角的选取和语言的质量。”并认为，每一个人的生活际遇和情感世界不会与他人相同，学习古人、学习他人、学习技巧和方法只是基本功的一个方面，更重要的是要以自己的人生感悟和审美体验，去寻找属于自己的情感表达方式，从而才能构建出富于时代精神和具有传统底蕴的个性化的艺术样式。

       孙安先生是蒋兆和、叶浅予、孙其峰等先生的亲传弟子，他的人物画虽属“徐蔣体系”，借鉴了西洋素描的画法，但他对结构体积及造型的理解和表现手法，有自己独到的见解，无论他的水墨画，或其素描速写，在塑造人物形象时，虽然追求写实，但他更强调中国传统水墨写意画的意象造型的理念，即追求以线造型，骨法用笔，以及书法笔意入画的造型手法。其用笔的轻重、行笔的快慢、和水墨的浓、淡、干、湿的韵律感，以及抅、皴、擦、点、染等笔法，都遵循中国水墨写意的凹凸法、明暗法、虚实法，以及笔墨的书写意味来表现对象。

       孙安先生说 ：“中国画是以笔墨为核心价值的写心艺术，意象造型是中国画的基本特征。笔墨在造型过程中，既能体现客观精神，又能叙写作者的主观情志，并能达到主客观高度统一的意境。这就是中国画创作的最高境界，也是我在创作和教学探索中孜孜以求的。”

       孙安先生 又说：“创新是艺术家的终生追求，也是作品艺术价值和生命力的根基。我没有刻意创新，但处处都有真实的我。作品就是我的影子 。”

       欧阳中石先生看到孙安的作品后，高兴地说：“这才是中国画。”

       回顾孙安先生艺术创作历程，在二十世纪六十年代，他创作了《麦收时节》《舂晨》《农业技术员》《姐妹们》等。七十年代他重返穷山沟老家，支援三线军工厂建设。在亦工亦农的生活中，他又创作了《再无旱年》《阳光雨露》《新队长》《书记跟我一个班》及大量生活速写和人物肖像，到八十年代他重返大学讲坛后，不仅创作了《背负青天》《春风得意》《孺子牛》《爷爷又卖一头牛》《沉思》等寓意深刻的主题创作外，还创作了大量肖像作品；这些作品虽然表现的都是穷苦的老百姓，但他们都是农业建设第一线的生力军。他们风里来雨里去，无私地奉献，默默地耕耘。在那艰苦的岁月里偶尔能吃上一顿飽饭，便心满意足，从来不怨天不忧人，而洋溢着顽强的生命活力，他们这种对前途命运充满信心和不屈不挠的抗争意志，宛如气势磅礴、坚韧不拔的太行山，普通、坚强而伟大。什么叫刚毅顽强、朴实、善良、忠厚、勤劳，在孙安先生的这些画作中，都给出了形象的解释。这是作者的情感所致，也是其艺术功力使然，因而孙安先生这些作品具有充实的理性、浓重的情感、和高尚的品格。而令人为之动容称颂。

       “美大业之馨香”，画家只有为大众书，才能称之谓大家，只有走进基层，关注普通民众生活，才能创作出大家喜闻乐见的好作品，才能不负笔墨，不负这个伟大的时代。综观孫安教授为民写真的一系列作品，单幅看，独立成章，联系起来看，又像独特新颖百看不厌的超大组画或简要的连环画，而折射出祖国飞速发展的宏大蓝图，这正是孫安教授之所以有别于众多画家的高明之处。他这种超群的巧妙构思，和持之以恒的操守精神，及具有浓厚时代气息与地域特色的作品，都强烈而深刻地揭示出，他胸中有大义心里有人民，肩头有责任，笔下有乾坤的崇高思想，而不愧为是一位具有大志向，大视野，大手笔的艺术大家。

       艺术之美有大美小美之分。大美，反映的是民族情感的力量，是对人类命运的思索和对生命本体的终极关怀。而小美，是小情小调的孤芳自赏，抒发的是吟风弄月的个人情怀。如今大美难觅小美流行，甚至以丑为美，亦成时尚。而孙安教授以对故乡情的执着和守望，在那艰难困苦的生活中，不为金钱所右，一直坚持为民写真，而弘扬了传统文化的大雅、大秀、大美之风，不仅让我们体验到了久已难寻的感动，而且体味到了更具普遍意义，黄钟大吕般的崇高。这正是他艺术价值的核心所在。正如联合国日报中文网，在2021年度高端对话《世界文明之约》---孙安，一文中评论说：“优秀文艺作品是给人以价值引导，精神引领，审美启迪的。孙安先生除了有很好的专业素养之外还有高尚的人格修为，具有铁肩担道义的社会责任感。其作品着力社会效果，讲品味，重义德为历史存正气，为世人弘美德，为自己留清名、努力以高尚的职业操守、良好的社会形象、文质兼美的优秀作品，赢得了广大人民群众的喜爱和欢迎。”

       文化部文艺司司长、文联副主席冯远老师说；“这位孙老师扎根于生活，所创作的诸多表现山区农民形象的作品，主题突出，用笔巧妙，聚灵动与和谐于一体，体现了大雅，大秀，大气，大美之风，有很强的视觉冲击力。”

       中央记者站记者杨丹菲女士评论说：“孙安先生对农民的生活和性情非常熟悉，其人物之作，有些长安画派的风韵，他一反文人画风格中那些疏朗雅逸，细腻低吟的浪漫情怀，转而去表达一种闊远深旷，宏大壮美的志向。他喜欢“接地气”的创作，善于表达与时俱进的思想，从他的画面中能够看到温馨，简单而朴实的生活情怀。”

       2021年12月16日在中华英才人物风采启动大会上，中华英才风采人物主编颜丙淦先生对孙安教授的评价时说：孙老师的作品有温度、有高度，而且接地气，是大众喜闻乐见的艺术作品，总结讲有三个过硬：一，作品水平过硬，二，政治素养过硬。三，收藏价值过硬。

六  大像无声 为祖国山河代言

一 有感而发  登山则情满于山 。

       孙安先生出生在太行山区，自幼得到真山水，真烟云的供养，多年来又遍游名山大川，多次攀蹬黄山，泰山，华山等。在面对大自然的神奇变化及写生活动中，深深领略了“江山如画”“天人合一”等中国传统美学的奥妙，并时时思考和领悟着大自然内在的意味和创作的真谛。他曾发表论文《登山则情满于山》--速写黄山记。在文章中生动地表述了他对黄山写生时的精辟感悟和论述。

       此论文被收入《东方骄子--中国创新英才理论与实践》一书中，（中国国际科学和平促进会，科学技术教育委员会出版发行）。并 获得全国论文“特等奖”。这里不妨将此文转载如下:

       黄山天下秀。李白诗云：“黄山四千仞，三十二莲峰，丹崖夹石柱，菡臽金芙蓉……”。这首诗把黄山的雄、奇、幻、险描写的淋漓尽致。黄山胜似天宫仙境，富于神奇感和生命力。这是我速写黄山时所努力探求的“美的核心”。

       黄山诸峰，山石裸露，巍峨挺拔，可谓研习传统山水技法的理想之地，尤其在晴空朗日下，更适合以线来表现。线是中国画的基本骨架，线意识和线节奏是捕捉生机、构成画面意境的重要组成要素。因此线描速写要注意“写”。“写”不仅体现形象美和自身的手段过程美，同时那抑扬顿挫、轻重疾徐、点厾皴画，也都是作者感情节奏的痕迹。“写”是以形写神、抒发作者思想感情之重要手段。

       松是黄山之花，蟠蜿曲屈，多姿多态，很适合以写来生发其节奏美感。如画“扇子松”时，要以活潑流动的线节奏，来表现“扇子松”翩翩起舞的态势；同时，这也是激情的表露；又如画“迎客松”时，用笔虽然要流畅活泼，但造型手法应该比较严谨细腻，并注意在严谨中求活，在奔放处求准，在流畅中抒情，线节奏要在随着主客体的统一而拓展，线意识要随着物我感应而表露。

       生活速写，是记录画家对生活美的感受，因此要求画得生动。“生动”， 就是体现自然本身生生不息的运动及活力，也是画家激动的感情之流露。“作诗火速追逃捕，情景一失久难摩”， “其去愈速其神愈全”， 这是前人传神写意，捕捉生动感的经验之谈。为了捕捉这瞬间即失的生动感受，画速写就需快速，有时追忆与默写也在其中，所以要强调敏捷的观察力、记忆力和默写能力的培养。

       成功的速写作品，不仅包含着作者的激情，而且还包含明确的立意。例如雄奇绚丽的西海群峰，云雾飞动的深壑幽谷，把人引入神话般的境界之中，奇石星布的北海，烟霞漫染中的玉屏峰，更是奇景天成、妙趣横生，黄山无处非诗，无处非画，处处令人激动，但激动之余还需冷静思考，每画之前需要明确表现意图。

       《猴子观海》我画了两次，头一天见到“石猴”时，很激动，拿起笔来就画，结果平淡乏味，缺少意韵。当晚我想，画“猴子观海”应在“观云海”上着意。这样的构想，才可以体现空间境界的诗意美。第二天再次去画，由于意在笔先，就取得了较理想之效果。

       对景速写，犹如对景创作，不但要画眼前之所见，而且要写心之所想，意之所求，情之所钟；“天地入胸臆……物象由我裁”，出神入化的想象力，可以把生活的原型打散，也可以移植再生，以心灵俯仰的眼睛来看空间万象，从运动中获取空间景象，这是传统的创作方法。从天都云梯远眺玉屏峰，峰峦交错，千岩簇拥，云蒸雾绕，瘦石嶙峋，雄壮秀丽的全貌处处生动感人。因为不忍割爱，我就移动作画位置，分两次来构写其全景，先经“天都云梯”的低处仰观、画峰顶，以壮其雄伟，再经云梯的高处俯视，画山腰，以增其气势，然后，将两次所画联结而完成。

       万物生生不息，体会自然生灵，这是中国艺术创作根本。山有林木而生，有烟霞而神，有云雾而动，有泉水而活。要把这一切运动与所画的对象联系起来构想，以探求物质世界之妙得。当我见到“玉屏楼象石”时，感到大自然造物如此奇巧。心想：“画写物外形”，“诗传画外意”，意境应得之于象外。云缠雾绕中的莲花峰从象石身后升起，整齐错落的石级通向山后，游人点点，这不正是“玉屏仙境”的缩影吗？立意明确后，下笔有取有舍，一气呵成，更生发了画外之意。

       登山则情满于山，观海则意溢于海，当对象唤起你强烈的表现欲望时，一种不可遏制的激情迫使你认真观察，凝思结想，明确立意；当落笔之后，便是情感的奔放。这时，分析、比较、结构、笔法等诸多因素，皆应运而生，随之，饱含激情的线节奏，和生动的形象便跃然笔下，别致独到的艺术趣味，也随之而来。

       我在黄山住了一个星期，画了70多张速写。虽然是初次蹬临拜读黄山，但黄山将成为我艺术生涯中永远难忘的朋友 。

       《登山则情满于山》黄山游记，确实写的很精彩。正如阿燕教授读后有感所说 ：“我亲眼目睹过黄山的美，但只是肤浅的观看，读《登》后使我懂得了黄山的雄、奇、幻、险的姿色，更增加了我对黄山的仰慕和情感。无论是文字表述、语感、结构、思路，还是画，都反映了作者卓越的功底，也反映了作者对自然美强烈的激情。是画家又象诗人，有哲理、有情感、有胸怀、有 远见。我很喜欢描述猴子观海那一段。总之读后有一种感觉：不知道是喜欢人还是欣赏文，爱不舍手，但又觉得很深奥，有些读不懂读不透，激励我还要认真读下去…..”

       是的，孫安教授由于职业的要求，很注重实践与理论的研究和总结。此论文之中既有作者提出的多处观赏景点，并给予了高度概括和论述；又有散文之中优美语言的描写和抒发感情的特点，可见孙安先生知识渊博、文采可贺。同时，从中又折射出他游走于山水之间，画山水却不刻意山水，鉴古人又不拘泥于古人，用技法又不可囿惑于技法，而是用心去感受山河之灵魂，使之艺术是精神与形式的统一，进而开阔思路，展示自己的胸襟。

       总之，真实使人养眼，艺术叫人感动。面对自然景物写生时，要根据作者的主观感受和想象力，进行大胆地取舍和艺术加工。要运用作者的全部修养，将自然景物提升到更美的艺术境界。

       《踏遍翠微出玉屏》是孙安先生画黄山的代表作，虽 然画的是黄山玉屏峰，但他表现的是对黄山雄、奇、幻、险，等秀丽景色的总体感受。

有诗云：

烟霞漫染玉屏峰，莲花峰前露峥嵘。

峰顶红楼文殊院，门前迎客有奇松。

飞流千尺山前挂，满山滴翠漂白云。

游人点点穿山过，踏遍翠微出玉屏。

       好一派烟霞漫涣天上人间、玉屏仙境。作品中游人点点，似流动的音符，穿行于画面当中，把人引入雄伟、灵秀、神奇、漫幻的玉屏仙境，人物不仅是作品的点题之笔，更增加了山水画所要讲究的:“可望”、"可行"、 “可游”，“可居”的至高境界，使作品更增添了无限生机。

       作品虽为写意手法，但并不意味放纵笔墨 ，而是将笔墨写意交醖于客观写实之中，如在对巧石奇松等所有物象的刻画中，是将笔墨语言与物象再现，巧妙地维持在一个审美平衡点上，互生互化，从而使作品既有充实的内涵，又有含蓄的情韵，而渗溢出浩然正大的生命元气，使人既高山仰止又复低头徘徊。  作品在水墨与淡彩的互动中，蕰入了写意水墨的志趣，使作品或“工而有意，或“意从工出”。摆脱了传统山水画的程式规范，也避免了流于匠气苟于形似的感觉。作品既强调“以线立骨”的书写性，又讲究“以墨为肉”的塑造感，着意于水墨自身美感的发挥与拓展。坚持以水墨为主色调，继承“以墨显色 辉”“以色助墨韵”的传统理法，墨分五彩，墨中有像、有物、有情，黒而不死，黑中透亮，内蕴丰富。对山体的造型、体积、质感、明暗、光感、以及空间感的表现，都达到了较好的效果。

       作品构图饱满充实，借景丰富，倾向于北派“崇伟型”，但又多含南派的秀润苍郁。不仅让我们感受到一种“山河颂”的社稷礼赞，也感受到一种崭新的山水诗情和诗境，山水雅韵，怡情悦性，烟云供养，于此可见一般。

（二）天人合一 师造化中得心源

       山水画的最高境界，是人文正气与天地浩气之间的沟通，也就是说，画无理不服人，画无技不惊人，画旡美不悦人，画无情不动人。山水画实际上也是在画人，是画人生的一种忎悟，人与自然螎通后的一种精神境界。

       《柿熟满山秋》是孙安先生面对大自然实地写生作品的典范，作品并非完全是客体的原形再现，而是《中得心源》之后经过提炼、取舍、加工，重新构建的山水时空，是理想化、情感化的意象山水。

       作品构图以柿树为主体，挺立于雄伟高崇的大山之下，枝干摇曳挺拔，硕果累累欲坠，树后是繁忙的建设工地，云霭缭绕，杂树丛生，红叶飘摇，秋高气爽，一片生机，诗情画意，好一派金秋景色，更是山河新貌的写照。作品虽然尺幅不大，但有寻丈的气魄，及统一和谐的整体美。然而作者又颇为细心地切入其要妙，精心着意于细微可观之处的描写。 比如表现柿子树的大枝小条，是以情景交融，物我两忘的笔法，一丝不苟地写出，特别是那被累累硕果重压下的枝条，弯弯扭扭，坚而不折，弯而又挺，前后虚实，疏密穿插，不但表现了柿子树所独有的形态和结构特点，同时也表现出其别具一番的生命活力，尤其那激情洋溢，落笔为形，起笔见意，完全以书写的笔法来处理，从而使作品达到了情景交融，“山川与予神迂而迹化”的艺术境界。

       师法自然的写意精神，不仅是中国人物画，更是山水画的核心灵魂，好的作品要表达的是精神气韵。从创作之初就要有诉诸于心的领会和感悟。师法自然最重要的是心要自然，不要刻意去雕琢，而是去感悟到自然赋予你内心的触动之后，所产生的情感和悟道。画在纸上，只不过是把这个结果呈现出来而已，最充实的恰恰是创作的全过程。

       孙安教授尊崇北派山水的豪迈雄强，也喜欢南派山水的空灵清秀 。其作品既有黄山、泰山之灵魂，又有太行山的博大风骨。而形成了其雄强、朴厚、灵秀的艺术风格。作品在继承民族优秀传统文化的同时，又飽含了个人的感悟和思想情怀，使作品呈现出了鲜活的形态，和强大的生命力，而是具有中国特色，中国风格，中国气派的作品。

（三）有感而发，画山水贵在神韵

       孙安先生是一个情绪型的画家，他每画必定是有感而发，从耒不重复自己，他习惯以欣然之笔，直取心中意象，抅、皴、点、染，一气哈成；或泼、或破，大胆落笔，细心收拾，浓、淡、干、湿，及黑白墨块，与形象结构互生互化。其线意识和线节奏，随物我感应之心绪变化而变化；从而透显出一种悠然生动的笔墨意趣。如山水画《秋月》《有云皆献瑞》《白云去悠悠》《秋韵》等。其激情洋溢的线意识，和峻拔恣肆的线节奏，实虚浓淡的黑白语言，粗中有细意韵相生。这种任情恣肆地挥洒，都是画家内心世界的瞬间宣泄，不但使人看到艺术的造型美，更可感受到一种生命的张力和苍苍茫茫浩瀚而深邃的意境。

       绘画创作是画家借助筆墨表达思想感情的－种方式，是画家与自然神遇而迹化的詩性 表现；在“迁想妙得”于造化之中,达到物我交醞后的精神升华；书法用笔是画家表现自然物象，溶入情思、意境，创造艺术美的基本手段。在行笔运墨过程中，激荡着情感的旋律，形式美中渗透着音乐节奏的美感，有时急促跳跃，随意挥洒；有时精雕细刻，反复修改。这就是孙安先生多年来一直探寻和追求的笔墨境界。从他的这些作品中可以看出，从写生、写实、到浓缩，提炼、写意的整个修炼过程中，让我们可以领略到，其笔下山水的品格、山水的灵气、山水的精神都被激活了：如典雅滋润的《峡谷清流》《山高水长》。绵密飘渺的《秋雨濛濛》《云山秀色》；轻灵淡冶的《白云去悠悠》《秋月》；气势磅礴的《江山无尽》《大岳舞春风》朴厚苍桑的《山里人家》《大山深处》；意趣昂然的《有云皆献瑞》《万壑之秋》；自由挥洒的《秋山醉意》《秋林》等。综观这些作品，虽然其表现手法和面貌各不相同，但都是激情笔墨的表露。

       画坛上流行着几句耐人寻味的 名言：画有“三美” 。换句话说就是“大、亮、 曲。”“大”者：就是小中见大，有大气势、大境界；“亮”者：就是突出醒目，让观赏者耐看，让观赏者震撼；“曲”者：就是曲折不尽，余音袅袅，回味无穷。一幅画若能如此，乃至上乘。反之，趋利献媚者，太俗气；草率急救者，太浮气；因袭相承者，太匠气；学画者务求脱俗气、洗浮气、除匠气、去秽气。

       孙安先生的作品，无论山水或人物，都称得上是“大、亮、曲”的上乘之作。

       南开大学东方艺术系主任，著名国画大家范曾老师説；“孙老师的作品，画靣简洁，不失丰满，清新秀丽，气韵生动。给人一种淡雅怡静，安适之感。师古人，师今人，师造化，一手伸向传统，一手伸向生活，古今融汇，中西贯通，博取众长，以铸自家风貌。创作中追求艺术的精致，深度的抒情，耒实现自巳对山水的理解和诠释，或以势胜，或以情胜，或以理胜，或以气胜的山水境界。以豪迈奔放而不失規矩，飘逸隽永，而又刚劲挺拔，传统中見个性，飞扬中見沉稳。”

       被当今画坛誉为德高望重的著名国画大师，美术教育家，孙安的恩师孙其峰先生在一次作品评选会上说：“孙安能以自己的审美观点认识自然，形成了自己的绘画风格和特点。整体布局合理，以变化丰富的笔线为主旋律， 勾、皴、擦、点运用的很到位，笔墨变化自然。以景抒情，以情写景，大胆取舍，令人赏心悦目、心旷神怡。是一位很有才华的书画家。

       原美协主席、中央美院院长靳尚谊老师评论说；“孙老师的作品情由心出，灵动多变，寥寥数笔，即使画面回味无穷，展示了一股活力和新意，使有限转为无限，无序转化为有序，呈现出一种气韵生动的美感。在饱含个人的感悟、思想和情感的同时，又继承民族艺术的优秀传统，使国粹艺术呈现出鲜活的形态，强大的生命力和时代魅力，再次向世界证明了，中国书画事业的可持续发展性，具有极高的艺术价值和传承推广价值。”

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