为父老乡亲造像 为祖国山河代言

许风秋

孙安先生给自己起的笔名“戒逸”，意即追求实干，勿懈怠，勿闲逸，要勤恳从艺，要诚实做人，要以人格完善为宗旨，要在自我修为的状态下实现艺术理想。并努力做到胸中有大义，心里有人民，肩头有责任，笔下有乾坤。他认为，任何时代和民族都有自己的主流文化，表现人民的心声，为时代放歌，这是有担当艺术家的必然选择。他时刻没有忘记瞅着自己长大的父老乡亲们，更没有忘记在农村成长过程中的所见所闻，以及时代的飞速发展与变化。尤其文革后期他从大学教师岗位又回到了穷山沟老家，参加军工厂建设，再度与父老乡亲们同甘共苦经历了十多年亦工亦农的生活，因此更加深了他对农民生活的理解和深厚感情，而激情洋溢地倾情创作出了一大批为父老乡亲歌歌功颂德的好作品。

一 食为天兮 农民艰辛但很伟大

农民不怕风吹日晒，整天风里来雨里去，经年累月劈山修渠开荒种地，努力增产增收。有人戏称农民是“地球的修理工”。但“民以食为天”“国以粮为纲”如果没有农民去生产粮食修理地球，那么这个‘天’就会塌下来，人类将何以生存与繁衍？如果没有粮食吃，家国的安危何以保证？因而农民所肩的历史使命和其奉献精神是伟大的。为了弘扬其战天斗地、不畏艰辛的奉献精神， 孙安先生精心创 作了 《开拓者》 《背负青天》 《孺子牛》等为农民唱赞歌而寓意深刻的精品力作。

作品表现了一位开荒种地的老农，因干活累了，正怀抱铁锹坐下来稍事休息的一撒那。  老农身穿春秋季节的老式粗布衣，头顶太行山区特有的羊肚白毛巾，其前倾，抬头挺 胸 的身姿，和搭落在双膝上的两只胳臂 及其粗壮的双手，使怀抱的铁锹与两条腿聚拢在一起扎根地下，冲出画外，使整个画面形成上窄下宽的三 角形。猛看老农犹如一座健壮的罗汉，稳如磐石，又好似一座山峰，屹立挺拔。其目视前方的眼神和姿态，更彰显出他那刚毅顽强、战天斗地、不怕困难的坚强意志和活力。

作品采取了粗犷、凝重、的用笔用线，并以山水画皴擦积染的笔法画衣纹，更增强了人物形象稳如磐石般的体量感。

作品没有画背景，孙安先生认为好的作品应该是作者与观赏者的合作。只要把人物形像及构图安排处理好，其背景空间可以留给观赏者去想象、去联想、去发挥。

作品塑造了一位老农，头裹羊肚白毛巾，身穿自制的土布白坎肩，腰插旱烟袋，躬背弯腰，伸出肌肉健壮发达的双臂，左手提着大水桶，右手拿着自产的葫芦大水瓢，面向黄土背朝天，随着交替前行的脚步，正在一瓢又一瓢地精心浇灌着如饥似渴的小禾苗。正如唐朝诗人李绅创作《悯农》一诗中所写：“锄禾日当午，汗滴禾下土，谁知盘中餐，粒粒皆辛苦。”诗与画异曲同工，都揭示了同一个主题，那就是，农民的生活很艰辛，但“民以食为天”农民吃苦耐劳的奉献精神，及其肩负的历史使命和责任是伟大的。

作品将千万农民的担当集于一身，构图简洁，气势宏大，右上角题词曰“背驮天兮，面向黄土，食为天兮，粒粒辛苦。”作品通过题词和形象塑造，为平凡而伟大的老农，谱写了一曲深沉而激悦的赞歌，情真意切、生动感人，那启人以思，动人以情的艺术魔力，紧紧地抓住了读者的心灵 。88年在西版坡展出时受到中央首长及同志们的一致好评。

此作品是孙安先生为农民唱赞歌的又一扛鼎之作。看，这位肩扛犁耙正在下地的老农。他和走在前方不远的老黄牛一样，披星戴月，早出晚归，风里来雨里去，艰辛地稼穑，默默地耕耘。为了子孙后代，只知奉献，不思索取，年复一年，日复一日，春夏秋冬，代代传承。这就是我们的父辈、祖辈、和先人，可歌可泣、令人感怀、启人深思、让人崇敬。饮水思源，永远不要忘记， 是他们创建了过去，才有了我们今天的幸福生活和物资文明。

作品构思构图新颖、含蓄、意蕴深邃，不仅揭示了简单而深奥的人生理念， 同时也构建出令人遐想 ， 耐人寻味的意境 . 作品用笔淋漓酣畅，书写意味浓厚，游艺里追求翰墨情怀，潜辉中涵养深沉笔墨。勾、皴，泼、破、点、染，随意而为，实乃大手笔也。

二 紧随时代 关注农民热切诉求

为了表现农民追求科学种田多打粮食的心愿和积极性，七十年代孙安先生创作了场面宏大的工笔重彩画《再无旱年》；改革开放后，为了表现农村实行“联产承包责任制”的新政策，而创作了构图奇巧，意境深邃的《春风得意》；为了展现农民发家致富奔小康的新景象，孙先生又创作了生动感人、情趣盎然的《爷爷又买一头牛》；为了记录全民下海经商的改革大潮，而创作了《跟着感觉走》 《摸着石头过河》等作品；为了表现农民进城务工支援国家建设的积极性和生存状态，孙安先生又创作了《民工头人》《民工张旺》《民工四喜》等肖像作品。

作品表现了太行山区的父老乡亲们为了科学种田增产增收，而群策群力研制出了一台引水上山的“人工降雨器”。当看到“人工降雨器”喷射出银白色的水柱，浇灌着梯田上下绿茵茵的幼苗时，随即从四面八方飞奔而来看热闹的男女老少， 前呼后拥地围拢在 “喷水管”的周围，有的在交头接耳地谈论着内心的感受和喜悦， 有的欢呼雀跃，在梯田上下奔走、欢呼、相告。大家看到了“人工降雨器”的成功与威力，更增强了对科学种田、再无旱年、人定胜天的希望和信心。远景，淡墨皴染，群山重迭，云雾缭绕。近景，鲜花盛开，千姿百态，春光明媚，使作品呈现出一派欢欣鼓舞，和欣欣向荣的欢腾景像。作品不仅表现了太行山区农民追求科学种田创高产的愿望和渴求，展现了其战天斗地，人定胜天，多打粮食的信心和力量。同时也记录了太行山区农业发展变化的历史进程。

十一届三中全会“农村联产承包责任制”的决议颁发后，犹如得意的春风，唤醒了神州大地，而激发了广大农民劳动生产的积极性，和蕴藏在每个人身上的生产力。作品《春风得意》表现了土地承包后的一位老农，刚撒完化肥，正蹲在山根下，期待并观赏着即将来临的春雨，并满怀信心地 想象着他承包后的这块土地，将要获得的 好 收成。其满面春风而得意的笑容，和那淳朴健壮的体魄，以及那落地有声而结结实实的山岗子鞋，再加上手拿自制独具特色的旱烟袋和烟具等，这一切不仅展现出其对未来生活充满了信心和活力，而且其勤劳简朴，热爱生活的淳朴形象，也赋予作品以浓厚的地域特色和时代风貌。

作品构图奇巧，意境深邃，人物塑造朴实生动，充分展示出作者对主观感受所抒发的強烈诉求。

改革开放后盖新房、添新畜，农民生活很快地富裕了起来。《爷爷又买一头牛》就是为了展现这一时代发展变化的缩影。孙安先生打破了一般常用的表现手法，而别出心裁地，抓取了喜剧性的故事情节和独特的视觉切入点。爷孙俩在集市办完交易手续后，当小孙子兴高彩烈地欲拉住这头牛的缰绳往家走时，没想到这头牛对新主人很陌生，就像不懂事的小孩子一样，把头一低、拱起肥胖的身躯、拧动细长的尾巴，低头 、 跳脚进行反抗。再看肩挎书包、头戴单帽的 小孙子也不肯示 弱，双手紧握缰绳，畅开衣怀，蹶着屁股，用尽全身力气，欲征服这头倔强的小牛。 身后肩披老棉袄，手拿柳条的老爷爷，面对这“一拉一退，一攻一守”的人畜对决大战，岂能坐山观虎斗？便乐滋滋地挥舞着柳条，赶紧为小孙子助战。这一人畜争斗的场景和那随风摇摆的柳条与文字、题款、印章等穿插在一起的构图安排，不仅调整了画面虚实、动势、韵律的平衡关系，更增添了妙趣横生的戏剧性效果。

改革开放后，全国各地都掀起了下海经商的大潮，从城市到农村，各地都建立起了集贸市场。为了发家致富，无论机关干部，还是工人农 民，到 处都可以看到，男男女女、大包小包、推、拉、背、挎的“倒爷”。

在这种一切向钱看的大潮冲击下，原来那朴实善 良的人性和人际关系也都在跟着变。面对这种新的社会时尚和风气，孙安先生感到很陌生，觉得采取旧有的思维模式， 和惯用的写实手法，已很难展现其心目中的这种感觉。于是，笔走清逸，随性追求，而采取了舍形求意，和不似之似，似是而非的表现手法，而创作出了《跟着感觉走》《 摸着石头过河》等随意小品。

改革开放后农民浩浩荡荡地进城参加飞速发展的城市建设。这一时期孙安先生创作了“民工头人”“民工四喜”“民工张旺”等作品，表现了农民为了改变命运，而进城务工支援国家建设，而进城务工的生存状态，从而记录了这一历史变革的脉动与潮流。

民工头，其满头长发和不修边幅的胡须，一看就知道他不是一般的普通民工，而是一位有文化、有头脑、深谋远虑的人；再看他那穿着不合体的棉背心和两只脚上笨拙的棉布鞋，以及手里拿着的布手套。这一切都说明，他虽然是工头，但他也是一位普通的民工，他仍然保留着农民那艰苦朴素、吃苦耐劳的优良品德，他是一位与父老乡亲们同甘共苦，带头干活的实干家，是一位领导大家共同致富、支援国家建设的领头人。

民工张旺是一个勤劳简朴的老实人，他和好多农民一样，因生活负担重，过于劳累而身体有些消瘦，但他性格内向随和、精力充沛、爱动脑筋、责任心强，木工、泥瓦工他都是内行，他是农民工中的中坚力量和能人。

民工四喜是一个扑实憨厚的老实人，他整天乐呵呵、只知一心一意地出大力、傻干活、多挣钱、养家糊口。他那单纯、朴实的心性和憨态可掬，招人喜欢的笑脸，以及像铁榔头一样粗壮有力的双手，都显示出他不但有很好的人缘，而且浑身都有使不完的劲。他不但开山种地是一把好手，并且在工地上，粗活、重活、累活、登高上架、搬运重物等等，他都是最受欢迎的生力军。

三、文化自信 为老农民歌功颂德

1985年，我国文艺界掀起了崇洋媚外，鼓吹全面西化的“八五风潮”，出现了亵渎和否定中国传统绘画艺术的极端言论。此时，孙安先生虽然有过彷徨，但头脑还是比较清醒的，他没有忘记孙其峰先生曾经 教导说“我管传统叫过河之‘桥’，登岸之‘舟’。躺在传统上停步不前的是‘保守派’，不要传统而另起炉灶的是‘虚无主义’， 让外国的东西来替代或消灭民族传统的是‘投降行为’。”这一真知灼见，使孙安先生更加坚定了为民写真，弘扬传统文化，坚持文化自信的固有理念。

孙安先生说：“生我养我的太行山，是革命老区，也是孕育我创作灵感和激情的丰厚沃土。朴实善良的父老乡亲，都经历过抗日战争、觧放战争的 洗礼，和保家卫国重建家园的艰苦岁月。其战天斗地，不畏艰险，自尊、自強，对生活永远充满信心和活力的奋斗精神，都時時地打动着我。多年来，在我与他们几度朝夕相处中，以及在为他们造像的过程中，更深深体悟到了我中华民族的精、气、神”。孙安先生除创作了《背负青天》 《再无旱年》 《孺子牛》等经典作品外，他还创作有《沉思》《岁月》 《当年老红军》 《太行风骨》 《山里人》 《太行老农》 等一系列为老农树碑立传笔精墨妙的好作品。

此作品实则画的是太行山里的一位老村长、老支书。他年轻时曾带领全村人出生入死抗日打游击，解放后他继续带领大家艰苦奋斗重建家园共同致富。他勤劳、淳朴、善良，是太行山里农民中具有家国情怀和智慧的领头人。老人的穿戴是平时的状貌没有做任何的装扮与修饰，这样不仅表现了其勤劳、淳朴的本质特征，同时也凸出了太行山区的乡土气息和 地方特色。

真实地表现对象是人类的共同愿望，但 中国画更强调本质意义上的真实，而区别于西方表象真实的描绘，而称之为‘意象’。由于绘画创作离不开主观与客观的因素，当主观强于客观时，必然产生一种似与不似之间的造型状态，也就是笔墨语言自由抒发的随机状态，因而产生出更加完美的写生作品。孙安先生在写生中都严格遵循了这一“意象”造型的原则，因此其肖像写生作品大都具有明确的寓意和精神内涵。

这幅作品虽然是面对真人写生，但他是在画家脑海里众多太行老农的形象中，提炼、取舍、综合，加工而成的艺术形象，是太行山的风骨，是民族的脊梁，是作者心目中的“意象”、“心像”。 看，老农那饱经风霜布满皱纹的脸庞和神态，都有力地揭示出 他那饱经风霜的艰苦岁月和历程。他经 历过抗日战争，解放战争及重建家园的磨难和洗礼，如今虽然生活富裕了，但他身披破旧的老棉袄，拿着自产自捲的旱烟大炮筒，可以看出他仍然保持着勤劳俭朴的生活习俗。其昂首远望壮心不已的精神状貌，犹如养育他的太行山，具有坚韧不拔的风骨，和刚毅顽强的生命活力。这种活力和风骨，正是支撑我中华民族从过去走向未来的伟大力量。 作品采取了仰视的构图，和山水画笔法的处理，更使人物形象犹如一座挺拔而高大的山峰。

当年老红军秦大伯解放后他和好多战友一样，抗战胜利后，又回到了家乡，与村里的父老乡亲们同甘共苦共建家园。看其面部表情和神态，以及抱着旱烟斗似动非动的双手和身姿，都展示出他是一位刚毅顽强、庄重威严，顶天立地的男子汉，更是农村建设的一把好手。其自由挥洒的用笔用墨，更彰显 出其高大威武的生命活力。

这位老农也是抗战时期出生入死饱受磨难的老前辈，其满脸的皱纹，和有些变形的脸轮，都展示出其不平凡的人生经历和历史的沧桑感。如今虽已嚎啕之年，生活也富裕了，但他仍然保持着艰苦朴素的生活习俗。那目视前方稍事夸张的脸轮和刻画入微的面部表情，以及手拿卷烟大炮筒似动非动的手臂与身姿，再加上自由挥洒灵动活泼的笔线节奏，使整个画面构成了静中有动，流畅和谐的交响曲。

《沉思》是孙安先生为农民唱赞歌的又一精心之作。

这位老人虽然没有读过书，但他爱动脑筋，在抗战时期曾带领乡亲们依靠其机智勇敢与敌人周旋，并立过功，解放后为了发家致富改变家乡的落后面貌，他一直为大家出谋献策而操碎了心。

看，老人那嘴刁旱烟斗的姿态，以及那似吸非吸的口型，和那凝视前方似视无睹的眼神，这些细节的描写和刻画，都惟妙惟肖地表现出了他正在沉思中的表情。其刚毅而饱经风霜的面孔，和那突出的前额及 秃顶，都显现出他内向、老练、融智、爱动脑筋，他是农民中一位擅于思考与智慧的典型。 有人认为农民没有文化而愚昩无知，并以丑为美，喜欢夸张其落后的一面，其实农民智者和高人很多。

孙安先生这些肖像作品，让人印象最深的就是一个‘情’字。在他那沉稳的笔触下，使我们感受到的不仅仅是物像伸手可触的真实感，更重要的是隐藏在物象背后的情感力量。其精准的造型，生动的用笔，细致入微的刻划。使作品既有生命的鲜活性，又有笔墨的生动性。由于作者对所画对象的内心世界具有深切地感受与理解，因而自然生动，毫无浮华造作的痕迹。画如其人，其气清清，其质朴朴，自然清醇，而没有张扬跋扈，装腔作势，或低俗委糜之感。

四 巾帼英姿 勤劳贤淑的女人们

在 孙安先生的 艺术创作中，十分关注勤劳、俭朴、与时俱进的广大农村妇女。虽然她们不象男人们那样整天下地干活，但在家里却是呱呱叫的干活好手。在旧社会，妇女们受歧视，男尊女卑，因封建礼教的束缚，她们大都裹足缠脚，整天大门不出二门不迈，闷在家里洗衣做饭、相夫教子、 饲养家畜。

与时俱进，解放后女人们与男人协手并进，努力支撑着家国生活中的半边天。《太行大嫂》 《织》 《村嫂》 《贤内助》等一系列作品，表现了她们那勤俭持家、心地善良、朴实贤淑、乐于助人的高尚品德，和风风火火、爱说爱笑的畅朗性格，以及对生活充满信心和 活力的生存状态。她们这些优良品格，都是我中华民族女性的传统美德，令人可敬可爱。

改革开放后，农村妇女们有的进厂当工人，有的在家务农，有的进城打工经商，也有的变成了白领。在这种天翻地覆的变化中，城鄉差别不断缩小。特别是农村女性进城后，其内心世界及穿戴，各方面都有很大变化，甚至在职场上与男人们平起平坐，而成为 男人们的竞争对手和弄潮儿。《朝雾》 《青春年华》 《春潮》 《风华正茂》以及《牧场春秋》 《织》 《一丝不苟》等作品，不仅表现了年轻妇女们那艳丽多彩的身姿，同时也展示出其自尊、自强热爱生活，和勤劳、淳朴、善良、积极上进的内心世界，和一丝不苟、认真负责、吃苦耐劳的传统美德。

孙安先生在塑造这些人物形象时，很注重精神情感的主观处理和发挥，并以扑捉人物个性心理的微妙特征为着眼点，把朴实圣洁与崇高静穆，蕴含于完美的艺术形象之中，使之聪慧高雅，让人耐看。在运用写实的造型法则中刻意追求人物的健美，和作品的深度、力度和厚度。其工笔画构图简练大气丰满，色彩既注 重意境、情感、与质感的表现，又追求沉着、淡雅中的斑斓与华美。其用线力求与造型醖汇一体。以体现质感、量感和现代感，即可见笔法多变的灵美性，又不失书写的工致与力度。总之这些作品不仅表现了新时代女性青年的风采，更揭示了社会的飞速发展和时代的步伐与节凑。

五，传承创新 追求作品艺术价值

孙安先生是蒋兆和、叶浅予、孙其峰等先生的亲传弟子，他的人物画虽属“徐蔣体系”，借鉴了西洋素描的画法，但他对结构体积的理解和表现手法，独具个人见解，无论他的水墨写意画，或其素描速写，在塑造人物形象时，虽然追求写实，但他更强调中国传统水墨画写意的理念，并追求以线造型，骨法用笔，及书法笔意入画的意象造型手法。其用笔的轻重、行笔的快慢、和水墨的浓、淡、干、湿及韵律，以及抅、皴、擦、点、染等笔法，都遵循中国水墨写意的凹凸法、明暗法、虚实法，以及书写意味来表现对象。他说：“一个画家的全面修养及其性格，决定了他视角的选取和语言的质量。”并认为，每一个人的生活际遇和情感世界不会与他人相同，学习古人、学习他人、学习技巧，只是基本功的一个方面，更重要的是要用自己的人生感悟和审美体验，去寻找属于自己的情感表达方式，从而构建出富于时代精神和具有传统底蕴的个性化的艺术样式。

孙安先生又说 ：“中国画是以笔墨为核心价值的写心艺术，意象造型是中国画的基本特征。笔墨在造型过程中，既能体现客观精神，又能叙写作者的主观情志，并能达到主客观高度统一的意境。这就是中国画创作的最高境界，也是我在创作和教学探索中孜孜以求的。”他还说：“创新是艺术家的终生追求，也是作品艺术价值和生命力的根基。虽然我没有刻意创新，但处处都有真实的我。作品就是我的影子 。”

在孙安先生为父老乡亲歌功颂德的一系列作品中，不仅表现了农民对生活充满了信心和活力的精神状貌，而且颂扬了其面对困难不屈不挠的抗争意志和生命活力，他们犹如气势磅礴坚韧不拔的太行山，普通、坚强、而伟大。什么叫朴实、善良、忠厚、勤劳、刚毅顽强，在孙安先生的这些画作中，都给出了形象的解释。这是作者的情感所致，也是其艺术修养使然，因而这些作品具有充实的理性、浓重的情感、和高尚的品格。

纵观孙安先生这些作品，单幅看，独立成章，联系起来看，又像独特新颖百看不厌的超大组画或简要的连环画，从而折射出祖国飞速发展的宏大蓝图，无不令人为之动容称颂，这也正是孙安先生之所以有别于众多画家的高明之处，这种超群的巧妙构思，和远大的战略眼光，以及持之以恒的坚守精神和具有浓厚时代气息与地域特色的作品，都强烈而深刻地揭示出他胸中有大义，心里有人民，肩头有责任，笔下有乾坤，而成为名副其实的具有大视野、大志向、大境界和大手笔的画家。

艺术之美有大美小美之分。大美反映的是民族情感的力量，是对人类命运的思索和对生命本体的终极关怀。而小美，是小情小调的孤芳自赏，抒发的是吟风弄月的个人情怀。如今大美难觅小美流行，甚至以丑为美，亦成时尚。而孙安先生一直坚持为民写真，并弘扬了传统文化之大雅、大秀、大美之风，实为难能可贵。

2021年12月16日在中华英才人物风采启动大会上，中华英才风采人物风采主编颜丙淦对孙安先生的评价说：孙老师的作品有温度、有高度，而且接地气，是大众喜闻乐见的艺术作品，总结讲有三个过硬：一，作品水平过硬，二，政治素养过硬。三，收藏价值过硬。

恩师孙其峰，以及范曾、靳尚谊、冯远、杨丹菲等众多名家学者都给予了很高的评价。欧阳中石先生看到孙安先生的作品时高兴地说：“这才是中国画”。

六 天人合一 为祖国的山河代言

孙安先生出生在太行山区，自幼得到真山水，真烟云的供养，多年来又遍游全国各地名山大川，多次攀蹬了黄山，泰山，华山等。在面对大自然的神奇变化以及写生活动中，深深领略到“江山如画”“天人合一”等中国传统美学的奥妙，并时时思考和领悟着大自然内在的意味和创作的真谛。他曾发表论文《登山则情满于山》-速写黄山记。在文章中生动地表述了他对黄山写生时的精辟感悟和论述。（此论文获全国论文‘特等奖’并收入《东方娇子--中国创新英才理论与实践》一书）。这里不妨将此文刊载如下：

黄山天下秀。李白诗云：“黄山四千仞，三十二莲峰，丹崖夹石柱，菡臽金芙蓉……”。这首诗把黄山的雄、奇、幻、险描写的淋漓尽致。黄山胜似天宫仙境，富于神奇感和生命力。这是我速写黄山时所努力探求的“美的核心”。

黄山诸峰，山石裸露，巍峨挺拔，可谓研习传统山水技法的理想之地，尤其在晴空朗日下，更适合以线来表现。线是中国画的基本骨架，线意识和线节奏是捕捉生机、构成画面意境的重要组成要素。因此线描速写要注意“写”。“写”不仅体现形象美和自身的手段过程美，同时那抑扬顿挫、轻重疾徐、点厾皴画，也都是作者感情节奏的痕迹。“写”是以形写神、抒发作者思想感情之重要手段。

松是黄山的花，蟠蜿曲屈，多姿多态，很适合以写来生发其节奏美感。如画“扇子松”时，要以活潑流动的线节奏，来表现“扇子松”翩翩起舞的动势；同时，这也是激情的表露；又如画“迎客松”时，用笔虽然要流畅活泼，但造型手法应该比较严谨细腻，并注意在严谨中求活，在奔放处求准，在流畅中抒情，线节奏要在随着主客体的统一而拓展，线意识要随着物我感应而流动。

生活速写，是记录画家对生活美的感受，因此要求画得生动。“生动”， 就是体现自然本身生生不息的运动及活力，也是画家激动的感情之流露。“作诗火速追逃捕，情景一失久难摩”， “其去愈速其神愈全”， 这是前人传神写意，捕捉生动感的经验之谈。为了捕捉这瞬间即失的生动感受，画速写就需快速，有时追忆与默写也在其中，所以要强调敏捷的观察力、记忆力和默写能力的培养。

成功的速写作品，不仅包含着作者的激情，而且还包含明确的立意。例如雄奇绚丽的西海群峰，云雾飞动的深壑幽谷，把人引入神话般的境界之中，奇石星布的北海，烟霞漫染中的玉屏峰，更是奇景天成、妙趣横生，黄山无处非诗，无处非画，处处令人激动，但激动之余还需冷静思考，每画之前需要明确表现意图。《猴子观海》我画了两次，头一天见到“石猴”时，很激动，拿起笔来就画，结果平淡乏味，缺少意韵。当晚我想，画“猴子观海”应在“观云海”上着意。这样的构想，才可以体现空间境界的诗意美。第二天再次去画，由于意在笔先，就取得了较理想之效果。

对景速写，犹如对景创作，不但要画眼前之所见，而且要写心之所想，意之所求，情之所钟；“天地入胸臆……物象由我裁”，出神入化的想象力，可以把生活的原型打散，也可以移植再生，以心灵俯仰的眼睛来看空间万象，从运动中获取空间景象，这是传统的创作方法。从天都云梯远眺玉屏峰，峰峦交错，千岩簇拥，云蒸雾绕，瘦石嶙峋，雄壮秀丽的全貌处处生动感人。因为不忍割爱，我就移动作画位置，分两次来构写其全景，先经“天都云梯”的低处仰观、画峰顶，以壮其雄伟，再经云梯的高处俯视，画山腰，以增其气势，然后，将两次所画联结而完成。

万物生生不息，体会自然生灵，这是中国艺术创作之根本。山有林木而生，有烟霞而神，有云雾而动，有泉水而活。要把这一切运动与所画的对象联系起来构想，以探求物质世界之妙得。当我见到“玉屏楼象石”时，感到大自然造物如此奇巧。心想：“画写物外形”，“诗传画外意”，意境应得之于象外。云缠雾绕中的莲花峰从象石身后升起，整齐错落的石级通向山后，游人点点，这不正是“玉屏仙境”的缩影吗？立意明确后，下笔有取有舍，一气呵成，更生发了画外之意。

登山则情满于山，观海则意溢于海，当对象唤起你强烈的表现欲望时，一种不可遏制的激情迫使你认真观察，凝思结想，明确立意；当落笔之后，便是情感的奔放。这时，分析、比较、结构、笔法等诸多因素，皆应运而生，随之，饱含激情的线节奏，和生动的形象便跃然笔下，别致独到的艺术趣味，也随之而来。

我在黄山住了一个星期，画了70多张速写。虽然是初次蹬临拜读黄山，但黄山将成为我艺术生涯中永远难忘的朋友。

《登山则情满于山》黄山游记，我阅读之后，甚为感叹。正如阿燕教授读后有感中所说 ：“我亲眼目睹过黄山的美，但只是肤浅的观看，读《登》后使我懂得了黄山的雄、奇、幻、险的姿色，更增加了我对黄山的仰慕和情感。无论是文字表述、语感、结构、思路，还是画，都反映了作者卓越的功底，也反映了作者对自然美强烈的激情。是画家又象诗人，有哲理、有情感、有胸怀、有远见。我很喜欢描述猴子观海那一段。总之读后有一种感觉：不知道是喜欢人还是欣赏文，爱不舍手，但又觉得很深奥，有些读不懂读不透，激励我还要认真读下去…..”

是的，此论文之中既有作者提出的多处观赏景点给予了高度概括论述；又有散文之优美语言描写和抒发感情的特点，可见孙安先生知识渊博、文采可贺。同时，此论文又折射出他游走于山水之间，画山水却不刻意山水，鉴古人又不拘泥于古人，用技法又不可囿惑于技法，而是用心去感受山河之灵魂，使之艺术是精神与形式的统一，进而开阔思路，展示自己的胸襟。

此作品气势博大，构图严谨。虽然画的是黄山玉屏峰，但他表现的是作者对黄山雄、奇、幻、险等秀丽景色的总体感受。

有诗云：

烟霞慢染玉屏峰，莲花峰前露峥荣。

峰顶红楼文殊院，门前迎客有奇松。

飞流千尺山前挂，满山滴翠飘白云。

游人点点穿山过，踏遍翠微出玉屏。

作品中游人点点，似流动的音符穿行于画面之中，把人引入雄伟、灵秀、神奇、漫幻的玉屏仙境。人物不仅是作品的点题之笔，更增加了山水画所讲究的：可望、可行、可游、可居的至高境界，使作品更增添了无限生机。

山水画的最高境界，是人文正气与天地浩气之间的沟通，也就是说，画无理不服人，画无技不惊人，画旡美不悦人，画无情不动人。山水画实际上也是在画人，是画人生的 一种忎悟，和人与自然螎通后的一种精神境界。

此作品虽为写意手法，但并不意味放纵笔墨 ，而是将笔墨写意交醖于客观写实之中，如在对巧石奇松等所有物 像 的刻画中，是将笔墨语言与物象再现，巧妙地维持在一个审美平衡点上，互生互化，从而使作品既有充实的内涵，又有含蓄的情韵，而渗溢出浩然正大的生命元气，使人既高山仰止又复低头徘徊。 作品在水墨与淡彩的互动中，蕰入了写意水墨的志趣，使作品或“工而有意，或“意从工出”。摆脱了传统山水画的程式规范，也避免了流于匠气苟于形似的感觉。作品既强调“以线立骨”的书写性，又讲究“以墨为肉”的塑造感，而着意于水墨自身美感的发挥与拓展。并坚持以水墨为主色调，继承“以墨显色 辉”“以色助墨韵”的传统理法，墨分五彩，墨中有像、有物、有情，黒而不死，黑中透亮，内蕴丰富。山体造型，其体积、质感、明暗、光感、以及空间感的表现也都达到了较好的效果。

作品的构图饱满充实，借景丰富，倾向于北派“崇伟型”，但又多含南派的秀润与苍郁。不仅让我们感受到一种“山河颂”的社稷礼赞，也感受到一种崭新的山水诗情和诗境，山水雅韵、怡情悦性、烟云供养，于此可见一般。

此作品虽是孙安先生实地写生，但作品并非完全是客体的原形再现，而是《中得心源》之后经过提炼、取舍、加工，重新构建出的山水时空，是理想化、情感化的意象山水。 作品构图以柿树为主体，挺立于雄伟高崇的大山之下，树干摇曳挺拔，硕果累累欲坠，树后是繁忙的建设工地，杂树丛生，云霭缭绕，红叶飘摇，秋高气爽，一片生机，诗情画意，好一派金秋景色，更是山河新貌 的写照。 作品虽然尺幅不大，但有寻丈的气魄，及统一和谐的整体美。然而作者又颇为细心地切入其要妙，精心着意于细微可观之处的描写。比如表现柿子树的大枝小条，是以情景交融，物我两忘的笔法，一丝不苟地写出，特别是那被累累硕果重压下的枝条，弯弯扭扭，坚而不折，弯而又挺，前后虚实，繁而不乱，疏密穿插，不但表现了柿子树所独有的形态和结构特点，同时也表现出其别具一番的生命活力，尤其那激情洋溢，落笔为形，起笔见意，完全以书写的笔法来处理，而使作品达到了情景交融，“山川与予神迂而迹化”的艺术境界。

孙安先生是一个情绪型的画家，他每画必定是有感而发，从耒不重复自己，而习惯以欣然之笔，直取心中意象，抅、皴、点、染，一气哈成；或泼、或破，大胆落笔，细心收拾，浓、淡、干、湿，及黑白墨块，与形象结构互生互化。其线意识和线节奏，随物我感应之心绪变化而变化；从而透显出一种悠然生动的笔墨意趣。如《秋月》 《有云皆献瑞》 《白云去悠悠》 《云锁高山》等作品。其激情洋溢的线意识，和峻拔恣肆的线节奏，虚实浓淡的黑白语言，粗中有细意韵相生。这些都是画家内心世界的瞬间宣泄，不谨使人看到艺术的造型美，更可感受到一种生命的张力和简约大气的艺术特点。

孙安先生认为：绘画创作是画家借助筆墨表达思想感情的－种方式，是画家与自然神遇而迹化的詩性 表现，在“迁想妙得”于造化之中,达到物我交醞后的精神升华；书法用笔是画家表现自然物象，溶入情思、意境，创造艺术 美的基本手段。在作画行笔运墨过程中，激荡着情感的旋律，形式美中渗透着音乐节奏的美感，有时急促跳跃，随意挥洒；有时精雕细刻，反复修改。这就是孙安先生多年来一直探寻和追求的笔墨境界。从他这些作品中可以看出，从写生、写实、到浓缩，提炼、概括的整个修炼过程，更可看出，他笔下山水的品格、山水的灵气、山水的精神被激活了：如典雅滋润的《峡谷清流》 《山高水长》。绵密飘渺的《秋雨濛濛》 《云山秀色》；轻灵淡冶的《白云去悠悠》 《秋水争流》；气势磅礴的《江山无尽》 《大岳舞春风》朴厚苍桑的《山里人家》 《大山深处》；意趣昂然的《有云皆献瑞》 《万壑之秋》；自由挥洒的《秋月》 《秋林》等。综观这些作品，虽然其表现手法和面貌各有特点，但都是激情笔墨的表露。

写到这里，我想起画坛上流行着几句耐人寻味的 名言：画有“三美” 。换句话说就是“大、亮、曲。”“大”者：就是小中见大，有大气势、大境界；“亮”者：就是突出醒目，让观赏者耐看，让观赏者震撼；“曲”者：就是曲折不尽，余音袅袅，回味无穷。一幅画若能如此，乃至上乘。反之，趋利献媚者，太俗气；草率急救者，太浮气；因袭相承者，太匠气；学画者务求脱俗气、洗浮气、除匠气、去秽气。

孙安先生的作品，无论其山水或人物，都称得上是“大、亮、曲”的上乘之作。他弘扬了大雅、大秀、大美之风，可称得上他是一个具有艺术担当和艺术造诣颇深的艺术大家。

简 介

孙安，字戒逸 ，又名思危，号太行山人，1937年生于河北涞源，现为河北师大美术学院教授，中国教育联盟艺术教育委员会，及英格兰皇家艺术学院客座教授，北京人民画院终身院士，中国艺术名家研究院常务理事等。长期从事中国画教学与创作。主攻人物、山水。受教于蒋兆和、叶浅予、孙其峰诸先生。其作品朴实生动，讲品味、弘美德，着力社会效果，并注重传统笔墨及形、神、意、趣的探索与追求。其艰苦的生活历练，和浓厚的人文情怀，以及真挚的情感内涵，赋予作品以独特的地域特色和时代风貌。在国内外重要展赛中多次获奖，2019年作品在全球巡展中获“特等奖”，被意大利博物馆收藏。2020年文化部授予其“跨时代艺术楷模大师”，中国艺术改革发展委员会授予其“中国书画艺术代表人物”，国务院四部委及中国文联授予其“德艺双馨优秀艺术家”，享有“建党百年功勋人物”“中国文艺复兴贡献人物”“当代红色艺术家”等国家级荣誉称号。