石一宁以作家、文艺评论家、编辑等多重身份活跃在民族文学现场，在文学创作和文学评论两个领域均有较高的建树。他的新著《民族文学：现场与思考》2021年1月由作家出版社出版，列入“中国当代文学研究与批评书系”，是中国民族文学和当代文学研究的重要收获。石一宁一直跋涉在民族文学的征途上，把评论的疆域与视界延展了再延展，研究视野宏阔与细微兼得，文字中透着温润清明的学者风范。石一宁始终寻找和观照着少数民族学者的精神故乡，锲而不舍。他的评论既有锋芒，也有沉稳，彰显出一位壮族学者的精神超越性和文学现场的整体把握能力。
长期以来，石一宁一直以埋头耕耘、不计功名的努力，坚守在民族文学现场，在超越前人和自我的探索之路上，留下众多沉甸甸的成果。《民族文学：现场与思考》是石一宁多年来进行民族文学研究成果的集中体现，形成了富有个性的学术建构，体现了精深的生命气度。全书精选了57篇论文，共分五辑，第一辑是对民族文学的理论研究，第二辑至第五辑分别对少数民族作家的小说、散文、诗歌、影视文学等体裁作品进行个案研究。这部著作全面而清晰地展现出石一宁独特的学术研究历程，为民族文学研究提供了自己的思索和见解。《民族文学：现场与思考》以少数民族文学研究为中心，从理论探讨到个案研究，描画出一幅多彩的民族文学景观，为民族文学研究领域打开了一种新的视野，展现了民族文学批评在当代文学研究领域内的批评实绩。一个评论家既有微观的解析，又有宏观的审视，这无疑是深厚功力和学养积淀的结果。
全书收录的57篇论文，突出清晰的学术思路，体现了独特的研究视野。《中华美学的多民族融合》《少数民族文学新的发展机遇》《丝路语境中的少数民族文学》《文化间性与中国少数民族文学》等篇章，以深刻的认识和极为宏阔的视野，开辟了民族文学研究的新境界。石一宁用发展的眼光看待中华美学精神，强调中华美学是多民族的美学，丰富多彩的少数民族美学是中华美学的有机和重要的构成。他对民族文学现场的思考与评说无不基于“中华美学的多民族融合”这样的理论基础，在挖掘各民族文学创作独特的美学价值与意义的基础上，传承和弘扬中华美学精神。石一宁有深厚的文化情怀和文化品格，肩负着民族文化交流与融合的使命感。《民族文学：现场与思考》以民族文学研究为主线，从民族文学理论到小说、散文、诗歌等文学体裁的研究，展现现当代文学和少数民族文学的研究样态。他不仅关注玛拉沁夫、阿来等大家，也关注王华、雨燕、和晓梅、李新勇等作家，为这些作家的成长不停地鼓与呼，甘当人梯和使者。有浓厚家乡情结的石一宁，始终关注着本民族作家和八桂大地的文学创作。对黄佩华、任君、光盘、冯昱、陶丽群等广西作家有着深入的研究。他满怀对少数民族的热忱，倾情指导广西各民族文学的创作与发展。
作为一位卓有建树的理论家和评论家，石一宁追求评论的广度与深度的兼容，在宏阔的视野里审视作家的作品，从历史的、人性的、社会的层面深入到作品肌里，挖掘作家创作的深层文化内蕴，从一代人的文化心理结构中去探寻，表现出纵深的历史感。他分析阿云嘎的长篇小说《满巴扎仓》时，强调满巴扎仓是蒙古族历史生活与历史文化的象征；把阿来的《瞻对：两百年康巴传奇》看作是一部“以文学形式书写的历史，兼具历史与文学的双重品格”的作品；在玛拉沁夫的《爱，在夏夜里燃烧》中，他看到普通人物在大灾大难面前仍能坚持人性向善的美好品质；分析和晓梅的长篇小说《宾玛拉焚烧的心》中的宾玛拉家族的几位主要人物时，看到他们身上人性与神性兼具的特征。石一宁的这种评论方法，不仅是在空间和时间上的放大，还意味着对当代社会生活和文学历史的辩证理解，迸发出智性之光。石一宁以敏锐的视角和理论穿透力，从作品中所展示的人的生存状况的生动图景中，看到其所具有文学之外的认识价值和意义。
石一宁的文学评论实践与当代中国文学的发展紧密联系在一起，他始终关心着文学的现实发展，从没有脱离中国文坛现实的场域，自始至终在中国文坛上参与着民族文学的成长。石一宁民族文学研究的突出价值，在于他对当代文学整体存在的相伴相生相助意义的揭示，在于他作为见证者、参与者、研究者、命名者与民族文学构成的血脉关系。作为民族文学的在场者，他风雨兼程，以敏锐的直觉和深邃的思想，呈现出文学评论的民族性和地域性特点，为当代文学和少数民族文学评论提供可资借鉴的资料，为广大研究者提供了崭新的研究视角。石一宁的批评实践在当今的意义，还在于他品格风范的感召力。作为民族文学现场的守望者，他的批评语言朴实中有个性，散发着真诚和善意。他的评论既平和谦逊，又高屋建瓴，在张弛有度的评论节奏里散发着独特的学术感知。
石一宁对民族文学现场的驻足凝视，有着沉潜于民族文化纵深的民族自信，有着从边缘的仄径中跨越出的文化自尊，这一切在他的不少评论作品中倔强地展示着。他的学术愿景和精神命运彼此呼应，表现出不断探索创新的努力，在文学评论上突进生命肌理，直抵灵魂深处。石一宁以耽于内省体验的文学精神，坚守民族文学现场，守望共同的精神家园。（张淑云）
