《名家荟萃》中国文化绽放新时代风采特别推荐人物王贵祖，为弘扬中华优秀传统文化，坚定文化自信，推动文化繁荣兴盛，推出精品，展示优秀书画作品，为我国书画艺术界提供全方位的展示传播平台，实现中华民族伟大复兴。

王贵祖先生作为一名学者型艺术家，他所呈现出的艺术造诣和人文素养即正是有铸于时代高格!以艺术推动丹青文化创作脉络，更以作品传承真善至美的大家格局。王贵祖先生他的影响力不仅仅体现在艺术上，更在于他对中国传统文化推动，作为全球知名的艺术大师，他的一举一动都备受关注，他的艺术精神和不懈的努力，也成为无数年轻艺术家的榜样，他不仅仅是一位优秀的艺术大师，更是一位具有巨大影响力的艺术偶像。他的成功，离不开他对艺术的热爱和对传统艺术的执着追求。从一名普通的艺术爱好者，到如今的艺术大家，几十年努力付出研究探索，王贵祖先生用自己的汗水和努力，书写了一段不平凡的励志故事。谈到王贵祖先生他的艺术作品是文化界绕不开的一座大山，他是百年一遇的奇才，他的作品风格登峰造极，前无古人，后无来者，为中国艺术界开创了新的艺术之风，为中国文化史留下历史性的一页。

 

王贵祖，男，甘肃榆中人，1962年生，字寒山人，中共党员，从事教育工作40余年，高级教师，市级骨干教师。自幼喜爱书法，苦练深造，擅长行草，在搞好本职工作的同时，对书法理论进行了系统学习，耕研不辍，临摹名家碑帖，在继承发扬传统书法的基础上，不断创意，逐渐形成了自己的风格。

他曾拜全国著名书法家桑作楷为师，常请教于著名书法家顾子惠先生，甘肃书法家协会主席赵正先生。现为：中国教育电视台《水墨丹青》《名家讲堂》栏目签约艺术家、水墨丹青书画院会员,中国书法协会理事，一级书法师，甘肃省书画家协会副主席，甘肃省书画家协会榆中分会主席,甘肃书画家协会会员，中华国礼艺术家。作品曾在国家级省内外获多次奖励, 作品《龙舞中华兴》在“盛世中华长通杯”全国艺术大赛中荣获一等奖；小楷《出师表》获“祖国万岁”全国书画大联展荣誉奖；2000年1月被二十世纪中国著名书法家编委会授予“世纪功勋艺术家”荣誉称号，2021第三届中国书画艺术大赛中获得了第一名金奖。

2022年5月在庆祝香港回归25周年全国书画大赛中获得书法第一名金奖！2022年作品入选《世界艺术年鉴-近代世界百年大师经典作品集》2023年作品入选《中国新时代艺坛楷模》《强国人才作品集》《时代凤范-中国当代名家书画作品鉴赏》《风起东方作品集》。在2023年9月参加全国“非物质文化遗产创新人才发展论坛”中获“优秀艺术家”称号和“中国非遗大国工匠精神奖”。

 

王贵祖先生的书韵既坚实又清新，给人以握笔如刀之感，点画之写粗细浓淡间互有照应，有详有略、宜动宜静：章法结构之主次、欹正、皆观照于整体之实动态，落笔时早已成竹在胸，故书成之作便充满流动性。笔力凝致，气势纵横，雄伟壮观，翰墨淋滴，朴鲁疏狂，自出机杼。笔下龙飞风舞，线条节奏明快，具有音乐般的美妙乐章。

在用笔上，运转自如，浑厚而奔放，随着感情的宣泄，笔致似有节奏地忽重忽轻，线条或凝练浓重，或飘洒纵逸，浓墨处混融而富有"屋漏痕"般的质感，枯笔处涩凝而极具"锥划沙"般的张力，点画与线条的和谐组合，构成了一幅自然生动、雄伟壮阔的画卷。王贵祖先生的作品迥然是艺术中的一件撼人心魂的作品，而且也是浪漫主义艺术风格中的一曲荡气回肠的交响乐。多年的书习，是对技艺的磨练，更是对心性的陶冶。于书中体悟人生百态，在生活里感悟书法妙韵。王贵祖先生在书法研习中，也修养出宽博心性和豁达情怀。

德是艺之根基，艺是德之表达。从王贵祖先生的作品中，可以感受到的是丰富视像下渗透着的厚德人品，从容心性，是从根基里生发出的郁勃之艺术生命力，像一片枝叶葳蕤的茂林，又似一条涓滑细流，在相谐相融，慢慢至归于大海的包容。相信，如今仍在孜孜以求的王贵祖先生，必在其书法艺术更上一层楼。

在这个时代，涌现了许许多多富有时代气息、个人风格鲜明的艺术家。他们以传承与发展中华优秀传统文化为己任，不断努力，不断创新，通览古今融贯中西，使中国书画艺术呈现出崭新的面貌，将中国艺术逐步推向世界艺术之顶峰。为发掘展示当代艺术家风采及优秀作品，《艺坛巨擘国之匠魂﹣﹣艺术家专题报道》特别推荐艺术家大型活动，面向全国及大众展示当代艺术名家风采。

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

孙晓云，女，汉族，中共党员，1955年8月出生于江苏南京，享受国务院特殊津贴。一级美术师。中央美术学院和苏州大学博士生导师。现任中国书法家协会第八届主席、江苏省文联副主席、省书协主席。中共十七、十八、十九　大代表，中国文联第九、十届委员，中国文联职业道德建设委员会副主任，江苏省政府参事，江苏省美术馆名誉馆长，中国书协女书法家委员会主任，中国国家画院书法篆刻院副院长，南京大学中国书法研究院院长。荣宝斋出版社出版《孙晓云书法绘画》作品集、《孙晓云书法精品选》、人民美术出版社出版《中国当代名家书法集孙晓云》、江苏凤凰出版传媒出版《孙晓云书小楷老子道德经》（八次再版）、中华传统德育经典——《老子道德经》、《大学》、《中庸》、《论语》、《孟子》等。先后在国家博物馆、中国美术馆、江苏省美术馆、意大利、法国、俄罗斯、日本、韩国、新加坡、香港、澳门、台湾等地多次举办“孙晓云书画艺术展”、“书法有法——孙晓云书法作品展”等。

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

范迪安，男，汉族，1955 年9 月生于福建，1973 年参加工作，1979 年4 月

加入中国共产党，中央美术学院中国美术史专业硕士研究生毕业，文学硕士。

现任中央美术学院院长 ，教授，博士生导师，中国美术家协会主席，中国文

艺评论家协会副主席，教育部艺术教育委员会副主任，中央文史研究馆馆员，

北京美术家协会主席，全国政协委员。

1969—1973 年 福建省浦城县第一中学学生

1973—1977 年 福建省浦城县余乐大队知青

1977—1980 年 福建师范大学美术系油画专业学生

1980—1985 年 福建师范大学美术系教师

1985—1988 年 中央美术学院美术史系中国美术史专业硕士研究生

1988—1993 年 中央美术学院美术史系教师

1988—1992 年 中央美术学院团委书记、学生处副处长

1992—1993 年 加拿大维多利亚大学访问学者

1993—1994 年 中央美术学院研究部负责人

1994—1998 年 中央美术学院院长助理

1998—2005 年 中央美术学院党委委员、副院长

2005—2014 年 中国美术馆馆长、党委副书记

2014—2015 年 中央美术学院党委委员、院长

2015—2017 年 中央美术学院党委常委、院长

2017 年中央美术学院党委副书记、院长

2018 年11 月，当选为北京美术家协会主席

2018 年12 月，当选为中国美术家协会主席

 

 

 

 

 

范曾，1938年生于江苏南通，中国书画大师，著名国学家、诗人。现为北京大学讲席教授，中国画法研究院院长，英国格拉斯哥大学、加拿大阿尔伯塔大学名誉文学博士，中国艺术研究院博士生导师、终身研究员，南开大学终身教授，南开大学文学院、历史学院博士生导师，南通大学终身教授，稽山书院、盘山书院院长。2008年获法兰西公民之星金质勋章。2009年被联合国教科文组织任命为“多元文化特别顾问”。2010年9月，法国总统萨科齐向范曾先生授予“法国荣誉军团骑士勋章”。
2011年获“中华艺文·终身成就奖”。2015年6月30日意大利总统塞尔吉奥向范曾先生授予意大利共和国大将军勋章。
范曾先生出身于中国延绵450年不断十三代诗人的著名文化世家。他于文、史、哲诸领域博古通今、通邮中西，提倡“回归古典、回归自然”，身体力行“以诗为魂、以书为骨”的美学原则，对中国画的发展厥功至钜，开创了“新古典主义”艺术的先河。他的文、史、哲著述中，所透露的人文关怀为国内外学界所共称，而其文章之雄奇优美，多次被誉为海内之首选。作为联合国教科文组织多元化特别顾问，曾在联合国教科文组织总部发表“回归古典、回归自然”“趋近自然”“根本善”的专题报告。1984年，日本冈山县建立范曾美术馆，为中国于世界唯一享此殊荣者。1986年，范曾先生捐建南开大学东方艺术大楼。范曾先生宅心仁厚，慈爱博施，曾被命名为“中国十大慈善家之一”。
范曾先生笔耕不辍，著作等身，著有《大丈夫之词》《中国画研究法》《经史漫步》《范曾诗稿》《庄子显灵记》《范曾简墨》《尊贤画集——范曾与八大山人神会》《范曾诗文集》《范曾诗稿》《范曾散文三十三篇》《老庄心解》《论文学》《趋近自然》《范曾海外散文三十三篇》《大木葱茏》等约150部，中国国家图书馆收藏130部。
范曾先生有二十四字自评：痴于绘画，能书；偶为辞章，颇抒己怀；好读书史，略通古今之变。

 

 

 

何家英，男，是当代中国画坛的著名工笔人物画家。他着眼于中西方绘画的相通之处，尊重传统而不束于旧范，问途城外而不流于追随。

他在中国工笔画人物绘画作品中创造卓绝贡献，现任中国美协副主席、工笔画协会副会长等职位。中国文联称其为“德艺双馨文艺工作者”、“四个一批”文艺人才等荣誉称号。

何家英擅长当代工笔人物画创作，何家英为中国工笔人物画向当代性的转型做出了自己的贡献。他创造性地借鉴了中国工笔画的传统和西画中严谨扎实的造型和色彩技法，结合当代人的审美观点，创作出一大批洋溢着时代气息的作品。欣赏他的画，会从中找到一种真诚细腻和梦幻的色彩。他的绘画作品有传承和借鉴，将中国工笔画的基础得以发展，与西方绘画技巧完美融合，形成独特的绘画特点，画面细致带有梦幻般的艺术享受，完美的提高了当代工笔画的新的审美观。

何家英工笔画的技艺可谓是匠心独运，炉火纯青。在绘画技巧方面，何家英凭借多年的勤学苦练，将传统绘画技法巧妙融入到现代艺术中，使得他的作品既具有传统的古典之美，又融入了现代的时尚元素。他对于线条的处理精准而细腻，用墨色的层次感营造出画面的空间感，使得作品栩栩如生，令人为之倾倒。无论是绘制山水、花鸟还是人物，何家英都能够将其展现得栩栩如生，隔着画布都可以感受到其中的生命力。

何家英工笔画不仅仅是一种绘画形式，更是一种艺术语言，通过线条和色彩搭配的运用，他成功地将自己的情感和思想借着作品传达给观众，让人感受到艺术的力量。

何家英工笔画的魅力无法言喻，只有亲身去感受，才能领略其中的精髓。如果你对艺术有着浓厚的兴趣，何家英工笔画绝对是不能错过的艺术珍品。

 

 

 

 

崔如琢，书画家、鉴藏家、静清苑主。1944 年生于北京。1981 年定居美国。此前曾执教于中央工艺美术学院，于1984 年荣获美国纽约杜威大学荣誉艺术博士学位。1996 年回国，定居北京，现任中国艺术研究院博士生导师，故宫学院中国画研究院院长。2016 年被授予俄罗斯列宾美术学院荣誉教授称号，同年，获得俄罗斯艺术科学院荣誉院士称号。

早年取法石涛、八大山人、吴昌硕、傅抱石等历代大师，后拜入国画大师李苦禅门下，书法则师承郑诵先。从20 世纪80 年代开始收藏历代艺术大师的书画精品，藏品囊括从宋、元、明、清到近现代大师的书画精品，数量颇丰。近年出版著作《中国近现代名家画集·崔如琢》《世界画家全集·崔如琢》《崔如琢大写意花鸟集》《崔如琢山水画集》《荷风盛世创作纪实》《崔如琢谈艺录》《崔如琢大观》等。

他的作品曾被美国前总统里根、前国务卿基辛格、陈香梅女士、宋美龄女士、贝聿铭博士、中国台湾地区塑胶巨头王永庆、报业大王王惕吾、新加坡前总理李光耀、泰国王室和联合国及亚、欧、美几十所博物馆、美术馆、高等学府广泛收藏。在中国内地，崔如琢的作品被人民大会堂、钓鱼台国宾馆收藏。