中华民族伟大复兴离不开文艺强大的精神推动力，伟大的文艺作品展现着新时代的精神气象。回顾中国美术史上那些著名的艺术家，他们以独特的艺术语言和深刻的时代印记，描绘着民族的精神图谱，反映了社会的现实和人民的思想情感。特别是新中国成立以来，书画家们深入生活、扎根人民，在“以人民为中心”的创作导向引领下，以饱满的热情、真挚的共情，描绘着新时代、新征程的恢宏气象。用紧跟时代的精品力作，为时代立传、为时代明德，用一幅幅鲜活生动的作品，开拓了中国文艺的新境界。此次《国之大者·弘毅》数字主题展，以弘扬“笔墨当随时代”的艺术理念，抒胸臆、展情怀、志道弘毅、传承经典，凝聚中国力量，铸造民族的文化品格和情怀。本次云展不止于展，本着一种开放、包容的学术精神，呈现其艺术性、思想性、时代性俱佳的优秀作品。这些德艺双馨的代表性艺术家，以至臻至美的艺术语言展现胸有千壑的大境界大视野，抒发出学养胸襟及审美追求；这无疑是视觉和心灵上的双重盛宴，为促进中华民族伟大复兴贡献贡献文艺力量。
黄曙光，四明。1960年生。師承王守华、刘文选、陈启元、石谷风、葛介屏、李明回、许云瑞、闵学林、马其宽、程宝泓、黃发榜等。
中国美术学院毕业。国家二级美术师。
安徽省书法家协会会员、安徽省美术家协会会员。安徽渐江画院、中国翠竹翠林画院、中国青藤画院画家、中国文创艺术家联盟安徽分会主席。
政协原巢湖市第三届、第四届，政协芜湖市第十三届、第十四届，政协无为市第十屆、第十二届、第十四届委员。出版画集九本。先后在日本、上海、宁波、济南、合肥、马鞍山、芜湖等地举办个展十余次(其中合肥和宁波展由安徽省美协主办)。
水墨清凉
许冬林
无为，是个并不太小的古老小县城。历史久远的护城河，白水绕城，河边垂柳依依。在淡月笼罩的暑夜，凉风习习，沿河散步，仿佛逶迤在宋时的纸上黑白里。
散步的时候，有时会遇见一位并不太老的先生，穿中式对襟上衣，齐齐一排布纽扣，沉静儒雅。这时，我会轻声跟身边的家人说，那是黄老师——画水墨的黄曙光先生。
黄老师的画作，我近些日子特别喜欢他的水墨芭蕉，还有荷花，意境清凉深远，又空灵生动。
黄老师居住的小区里也有一丛芭蕉，郁郁苍苍，繁衍生长足有十几棵，挤成一个芭蕉家族了。我第一次路过，心想：哦，这是在哪里见过呢！想想，是在黄老师的画里。黄老师的窗外，正对着这丛芭蕉。
黄老师的芭蕉图，水墨淋漓，枝叶浓淡相宜，婆娑摇曳中，总让人想起那是雨后的芭蕉。是在黄梅雨里沐浴之后的芭蕉，雨停了，天空明净，芭蕉的叶子垂垂在微风里，上面犹有水气漫漶。
欣赏过他的一幅雨后芭蕉：也是黄梅天，雨后黄昏，芭蕉过雨之后枝叶蔚然成荫，左边旁逸出来的一片芭蕉叶上，停栖着两只小鸟。两只鸟，一只立起，一只半隐在微垂的蕉叶上。它们仿佛在这片绿叶的岛上临风纳凉，也不唧喳言语，只是随意欢喜。芭蕉荫下，还探过来几小丛竹叶，叫人想起晋代王子猷雪夜泛舟，去寻访好友戴安道，见与不见都不重要。重要的是，有情意在里面。
黄老师的芭蕉图，有时是瘦竹伴芭蕉，有时是梅花伴芭蕉，或者竹菊芭蕉相伴微雨里，清凉，却不寂寞，这是草木中的谦谦君子在相伴相惜。
在构图上，他追求作品里物与物之间的协调。正是这样的协调，使作品透露出一种深情，使画境别有一种深远的意味。
今年的伏天，算是在黄老师的墨荷下避暑乘凉过完的。我最喜欢的，是他笔下的荷。莲叶团团，高低层叠俯仰生姿。一茎含苞的新荷亭亭出水，又嫩又娇，好像薄薄的少女在水一方。也有怒放的红荷，低低地开在叶与叶之间，一派俏也不争的雍容和大气。这样的荷，墨色浓而不糊，淡而不水，意境澄澈空明，荷花的高洁清逸之气漫溢在黑白之间。
黄老师画的荷，我以为都是清晓时分的荷，光明，洁净，挺拔，生机勃勃，不消极避世，不存怨气暮气。我每每赏览这些墨色夏荷，就觉得有风透过宣纸徐徐而来，于是翠盖翻涌，露珠滚动从叶面坠落，一股清凉潮湿的荷香气息弥漫，弥漫……水泽莲荫之下，清宁洁净如庙宇。
这是墨荷。用墨清新高雅，用水把水用到极致。这是中国画，把一个黑，和一个白，用到无限。文气，清气，大气，最后达到虚和之气。
很少见人画墨色牡丹，但黄老师画。他敢画。他有这样的胆气和深厚的悟性。牡丹是贵气的，墨色牡丹画得不好的话，会失了贵气，只落得潦倒落魄。
曾在黄老师的一个讲座上见他现场画牡丹，水墨牡丹。黄老师提笔沾墨，浓淡点染之间，便见几朵墨色牡丹在一丛枝叶的簇拥下盛开来。我疑心这是开在晓月笼罩之下的牡丹，虫响停歇，花园寂寂，露水濡染着浓墨的叶子，和浓淡相间的墨色花朵——富贵牡丹，如晨睡初醒的美人，雍容而清凉；窗纱隐约，她美得有种渺渺远意。
我欣赏墨色牡丹，欣赏这样一种低调的奢华。《红楼梦》里，生病的薛宝钗不着艳色绫罗，只寻常打扮，坐在床边做着针线活，让人看了，别有一种妩媚生动。墨色牡丹大约就有这样的情味，是明明出身富贵的美人，却意不在炫耀繁华。她秉持一颗清凉宁静心，隐逸民间，自在盛放，应对流年。
中国画里有哲学。哲学就在这深深浅浅的墨色里，画者在表现，而观者要靠自己去悟得。
黄老师画苍松，笔墨厚重凝练。古松枝干奇崛盘曲，苍劲有力。虽是老松，依旧墨色参天，生机昂然，不见秋气萧索。临纸对松，倏忽之间，观画者仿佛也直上凌霄峰顶，在松荫下，放怀远望，松涛如海，山下尘世人寰如尘芥——就这样登上了无上的高度，感受了无尽的清凉。是天地悠悠，千古悠悠。
要读经，戏剧，围棋，太极，气功，中医，另外书法练习必不可少，这些都是中国画必备的要素。从围棋里去悟画面的构图，从太极里去悟画面的开张之势……一个画者，在水墨江山里清修，从始至终，原是这样一个悟道者。
听说黄老师喜收藏茶壶。他的收藏我没见，但是，却见他画过的许多墨色茶壶。他的壶，枯湿浓淡之间，朴拙而饶有古意。在画里，他的壶常与松竹菊荷相伴，端然在几，不入俗。所以，我常浮想，那样的壶里，盛的应是秦朝的明月，是晋代的雪，是唐朝的溪水，是宋时的荷花香……在幽幽古意里，一只壶，格外风雅地，透着时间浩渺无际的凉意。
……
想想，中国的水墨画真是神奇，不过是一水一墨，一白一黑，就变幻出那么丰富而深远的世界。在五行里，墨属火，水火原本不容，可是在一张宣纸上，墨和水结合，不仅滋生出竹木花草山川人物，而且，还赋予它们和他们以风神姿态，这，全凭的是画者的一只笔和一颗心了。
在无为这个古老县城里，黄曙光老师临水而居，与芭蕉为邻。在宋时风韵犹存的护城河边，他沐着清凉之风，画着清凉之物。在水墨浩浩的黑白世界里，有清凉事，更有衣冠简朴清凉人。
