书画蕴含着民族博大精深的文化，在建设社会主义文化强国的大背景下，继承和发展书画艺术尤为重要。在深入生活的艺术创作中，创作者以饱蘸热情的丹青墨笔，以满怀激情的创作状态，把握时代脉搏，聆听时代声音，用一幅幅鲜活生动的作品展现出民族精神，领略书画的艺术真谛与哲学内涵，描绘新时代的精神图谱。官山翔先生作为当代著名的画家，在走进自然、走进文化、走进传统之中定位自己的创作。他的作品在整体的诗意美与清新的韵致中，体现了传统美学、时代精神相融的特殊魅力。因此，《艺术中国——官山翔书画艺术作品展》从多个方面呈现他在书画传承与发展上孜孜不倦地探索；以鲜明的笔墨境界，铸造着民族的文化品格和精神；以至臻至美的艺术展现他胸有千壑的大境界大视野，抒发出学养胸襟及审美追求。

       官山翔，毕业于抚顺师范高等专科学校美术系，中国书画家联谊会会员，孔子美术馆特聘美术家。

抽象与具象融合的山水佳作——官山翔作品观赏

       中国山水画得太像不妙，复作现实称为匠作。画得太不像不妙，让人看不懂，称为欺人之作。所以在象与非象之间，找一个妙在似与不似之间的“度”，就是山水画意象的表现佳作。观赏画家官山翔的山水作品，既不因为太象而成俗气，也不因太不像而显得欺人，他最懂中国山水的气韵生动之法，所以作山水就把抽象与具象揉合在了一起，完成了当代山水妙在似与不似之间的意象表达，古今永传，妙中传妙！书画一门，讲究师承。跟谁学画法很重要，得遇名师，事半功倍，名师传高徒。

       官先生早年修学于美术专科，是响当当的专业派，所以画法精湛，丝毫无弊。又是书画大家汤文奇先生的入室弟子，法由师授，如由户出，成为尽得师门真传的大手笔。还曾经得到关山月、任政、钟増亚、郭常信等书画大师的点播，综得诸家之长，融汇贯通，拥有了自立面目的山水新奇观。官山翔先生的山水作品非常重视笔墨的表现力。用笔作线勾勒流畅，忖思精研，一丝不苟。落笔钧直，钢条铁铸一般，可力透纸外，倍显精气神。笔笔相生，笔笔相应，用这样的线条为山崖立骨恰如其份，所以写意云上山巅，可见四面俊厚，山势嵯峨，重峦叠嶂！峨眉高出西极天，罗浮直与南溟连！笔法有气度，山水有气势。用墨设彩的功夫，是其山水气韵生动的来源。用墨可以积墨，也可以破墨。积墨重重，七层八层，必显质感，十几层也不浊蚀，终成苍而秀的效果。此法之源，向上追溯到黄宾虹、龚贤、范宽一路，积墨山水有筋骨，正是百代传承的正宗之法。破墨方法则为多元，水破墨，墨破水，彩破墨，层层复沓，洇湮如幻。再用泼墨与泼彩的方法，大写意山水朦朦的意象，把自然山水经过心灵酝酿，着落成心源之相，不简单地画眼中山水，着力于塑造心化自然的感受，在色不碍墨，墨不碍色的铺陈里，达成外师造化，中得心源的佳妙。深林杂树显具象，云烟浩荡是抽象，通过色彩与水墨的玄机变化，把东崖复沓蔽轻雾，西峰峥嵘喷流泉的山水意象表现得相当到位，非大手笔而不能为之！

       官山翔先生作山水除了非常重视传统画法的表现，还有意识地借助了油画的印象主义与透视法则来丰富山水的可视性，空间更为饱满，上突危峰，下览深谷，塑造远观不离座外，近看咫尺千里的空间结构举重若轻，让山水拥有更加丰满的体积感，这是笔墨当随时代的一种形质塑造，是画笔主动合拍于当代审美需要的塑造。观赏性强了，大家更喜欢看，也更喜欢用来布置雅舍厅堂的文化气氛。再者，官先生的山水作品在色彩的渲染上，不但有主观色的恣意，还有自然色的强调。色彩有色泽，也有光感，油画印象主义的色彩流动感被引涉进中国画的创作，山水赋彩，光影幻动，在光感的影响下，山水性灵爽朗，更具有引人卧游艺术魅力，此处有清凉，泊心益修为！如果为这种光影焕彩的流动意象找一个画法的源头，可以追溯到齐白石的山水作品江上千帆图！山水赋彩，赏心悦目，印象主义的表现手法，又和莫奈的日出有异曲同工之妙！所以他的山水画法，突破了范式，拥有了中西画法融合的境界，在文化融合的背景下，让他的山水画更有文化交流的示范价值。专业水准高，意象丰富，气韵生动，让官山翔先生的山水作品在各级高水平的艺术展览中常得瞩目，在书画艺术品收藏市场也常得关注，收藏其作品的实力藏家国内国外都有，带有鲜明的文化交流属性，也是中国画走出去凝聚文化软实力的一块金砖。

孔子美术馆馆长：江继良