上层·品鉴 | 侯建和—全国书法名家邀请展

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上层·品鉴 | 侯建和—全国书法名家邀请展

2021-09-04 21:23人民网收藏0 评论0 字数1,746

书法艺术博大精深，折射着创作者的人文内涵及精神情感。在历史的长河中，涌现了许多富有时代气息、风格鲜明的书法大家。他们通览古今，以鲜明的笔墨意境，将书法逐步推向艺术顶峰。纵览中国书法史，不同时期、不同地域的书家对形与神都有不同的体验和感悟，但共同的是忠实于内心的真切表达，是谓“外师造化，中得心源”，呈情感艺术化的表达方式。线条之美与人文情感互通交融，心中情致、世间风雅，莫不盛集于书法之中。当今书坛的发展一方面需要顺应传统学脉，精研经典形制格式，体悟古人笔墨，质沿古意，继承精粹，另一方面更需要当代书家有新的探究意识，尤其在艺术形式、艺术语言上要有所拓展和创新，进而达到文变今情、具古以化的境界。书法就此而言，侯建和先生在长期的艺术创作中，形成了鲜明的艺术个性和创作风格,具有广泛的社会影响。其作品有着丰富生活内涵和文化意蕴，既写出自然物象之美，又尽显文人精神气韵，抒发出学养胸襟及审美追求。侯建和先生从事书法创作数十年来，尊重传统、融汇古今，体现了对中国书法艺术规律的深刻领悟，赋予作品以思想性、艺术性及哲理性。在这里，我们汇集了他的书法代表作和近年的新作，一起领略他别具一格的诗意韵律和清气扑面的艺术气象。

侯建和,男、笔名山人、1952年6月出生，江苏灌南人，中文专业毕业，现居江苏淮安。兼任中国乡土艺术协会顾问、中国国际文学艺术界联合会艺委会委员、法兰西皇家画院终身院士、中央电视台书画频道签约艺术家、收藏天下全国数字电视频道学术指导与特邀艺术家。

侯建和作品

书法承二王书风,崇尚自然,长于楷、行、草、隶，认为学书应学古人之神韵,集山水之灵气,抒胸中之情怀,以达到形神韵的统一；艺术家的责任在于对美的创造和表现。作品多次参加国内外展出，获奖并被收藏。1998年应邀参加“韩国98世界美术大展”，作品被韩国碑园林收藏；1999年作品入选《全国民间工艺美术书法大展》并获“创新奖”，中国文联授予“海峡两岸德艺双馨艺术家”称号；2001年中国文联艺术指导委员会授予“中国历代书画名家（当代名家）”称号。2008年作品入选“南疆杯”庆祝广西壮族自治区成立50周年中国著名书画家艺术精品提名展并获“特等奖”；2009年诗歌荣获“中国大众文学百花奖”；多次参加慈善捐赠活动，2014年中国少年儿童文化艺术基金会授予“慈善爱心人物”称号；2015国家文化部授予“中国当代书画艺术名家”称号，并颁发《华人艺术大师》证书；2015年美国集邮集团授予“中美杰出华人艺术家”证书；2018年纽约时代广场“中国艺术大家形象展播”工程；2019年作品入选纪念中法建交55周年“巴黎卢浮宫艺术展”，受聘法兰西皇家画院院士并获皇家荣誉勋章；2019年获人民日报“全国重点推荐艺术名家”在互联网宣传报道；2020年经中国文联同意由中国国际文艺家协会出资出版大红袍版《中国传统文化名家大典书画名人侯建和卷》;2020、2021年入编中央电视台牵头中国文联等多个部门参与编辑出版的《中国艺术榜样年鉴》、《庆祝建党100周年之时代文化传播使者》大型文献；2020年在人民日报组织的《扬我国魂佑我中华》暨献礼祖国七十一华诞艺术展大赛中获一等奖并获评“人民艺术家”，2020年国务院授予“人民艺术家”称号等。

2021年参加新加坡联合早报网中国艺术人物展、欧洲艺术协会网用艺术向世界讲好中国故事——中欧国际书画艺术云交流活动、时代周刊2021年度中国国家艺术形象代表人物展、中国国际新闻网2021国际艺坛名家展等。

侯建和作品

书法学习与创作的感悟

—— 侯建和

深入地学习是为了更好地运用,书法也是如此.学古人之神韵,集山水之灵气,抒胸中之情怀,达到形神韵的统一,体现自然的美和美的自然,这是笔者多年来书法学习和创作的要旨。我国的书法是东方特有的艺术,是艺术中的艺术,这是中华民族的骄傲。书法家用毛笔通过自己的学习领悟把中华传统文化艺术与客观世界的万千气象表现在书法之中。这是一个删繁就简的过程,是一个极其复杂的抽象过程,是视觉上美的享受到心灵上美的追求的发展过程。具体到每个人是不同的,呈现出强烈的个性和艺术性.黑格尔讲过：艺术思想的本质就在于使外在的事物还原成具有心灵的事物，成为心灵的表现，而成功的书家和成功的作品正是这种心灵的表现。

侯建和作品

1、书者须是一个勤于学习之士。笔者有《论书》诗云:古今翰墨多风骚,黑白虚实自张狂;有法无法开天地,一纸云烟任逍遥。这个”风骚”不仅要腹有诗书,还要有人生的历练,审美的历练,心灵的历练.古往今来书法之大成者或为社会之俊颜,或为一代之学者.社会之俊颜是指那些长于汉学诗文的风雅之士,虽不专攻书法,但能凭丰富的文化的底蕴,聪明才智,得其天机,创作出超尘绝妙的书法作品，一代学者即指专门从事研究的汉学理论家,他们通过对汉字结字、流变、笔势等方面的理论研究，推动了书法艺术的发展与提高。书法艺术源远流长，书家的学习与创作是对书法艺术的传承和发展的实践过程，因此，以古人为师，自然为师，社会为师，是我们学习与创作的必由之路。笔者《观林散之书法》诗云：千里云山万里路，一生求变精神通，三指悬钩六十载，悟出天机鱼成龙。

侯建和作品

2、书法的学习与创作，是中国传统文化集中运用的过程。书法是文化传承，又是中华民族的代表艺术。因为他基础材料是汉字，汉字是集中华民族智慧经过艺术加工的表意文字，代表民族的审美取向。书法将汉字又一次艺术化，在世界艺术园地中是一朵历史悠久的永远绽放的艺术之花。因而，在书法学习与创作过程中中国传统文化儒家之中庸，佛家之空、善，道家之阴阳，应通过书者的主观世界用毛笔体现在现实的书法之中。笔者有诗云：融通三方儒释道，汇集一笔精气神。民族文化根本在，千年延绵相传承。草圣林散之也有诗云：书法本是智慧根，应从深处悟心源。天机泼出一池水，点滴皆成屋漏痕。其中的智慧根应是民族的智慧根，天机则是通过学习而得来的，不是天上掉下来的。儒家中庸者，不偏谓之中，不易谓之庸；中者天下之正道，庸者天下之定理。通过中庸达到和的状态，而和不是平静而是平衡，和而不同，各有千秋。佛家通过参禅悟道达到空和善的境界，他们的空即无，他们善在众生。道家则是天人合一，道生一，一生二，二生三，三生万物。万物负阴而抱阳，冲气以和。人法地，地法天，天法道，道法自然。笔者有诗为证：黑白虚实成一体，太极变化显阴阳；踏破铁鞋无觅处，风生云起根自然。

侯建和作品

3、书法的创作是丰富情感的抒发。孙过庭云：形其哀乐，达其性情。刘熙载也云：笔性墨情，皆以人之性情为本，其又云：高韵、深情、坚质、浩气缺一不可以为书，古人在这方面多有论述。艺术之美，美在情怀，美在意境。创作中笔者感受到：指实掌虚臂舒展，足底生根开胸怀；心随神往骨气动，笔走龙蛇发春华。生活是艺术的源泉，情感是艺术的灵魂，有情才能有意，才能产生共鸣，才能走向社会，才能称之为艺术。江上清风，山间明月，挟飞仙以遨游，抱明月而长终。天人合一，人天共鸣，激扬文字。笔者《长江舟上》诗云：车离春城舟别渝，万县一宿又朝东；他日大江如有意，飞入情怀到笔中。首先，要有激情，才能有激情的创作，才能产生强烈的个性，在无我中达到有我。也正如罗丹所言：艺术就是情感。明人陈绎曾说的详细：喜怒哀乐，各有分数，喜则和而字舒，怒则气粗，而字险，哀则气郁而字敛，乐则气平而字丽。应该说历史上的书法名作如《兰亭序》、《祭侄文稿》、《寒食帖》等是丰富情感的书法作品。

侯建和作品

4、书法创作中的对立统一。书法在其创作过程中充满着哲学上的对立统一，在打破平衡中寻求平衡。黑白虚实，浓淡深浅，轻重缓急，大小粗细，有法无法，它们之间相互依存，相互转换，阴阳交错，在运动中达到局部和整体的平衡。喜怒哀乐未发谓之中，发而皆中节谓之和。中也者，天下之大本也；和也者，天下之达道也。具体地讲，对立统一的现象可能体现在每一笔画里，表现的越细微，越丰富，你的书法创作就越成熟，真所谓；有法无法开天地，一纸云烟任逍遥。

侯建和作品

5、书法的学习与创作是一个审美过程。西方艺术家认为世界万物是线条构成的，而中国的书法把纷繁的世界变成线条构成的汉字进而组成绝美的画卷。这个世界包括人的精神世界和自然的客观世界。她启迪和激发了人的审美情趣，通过淡泊、空灵、飘逸、深邃的艺术美和哲学美，既展现了一个美轮美奂的现实世界，又展现了一个令人神往的精神世界。应该说，世界需要美，艺术家的责任在于对美的创造与表现。艺术本身是展现美，而非丑。在书法实践中，我们追求的美应该是自然的美，而更要表现出美的自然。其中，既要防止邯郸学步，又要防止东施效颦；既要学“卖油翁”，也要学“庖丁”，我们的作品达到合于《桑林》之舞，乃中《经首》之会的时候，将是一个更高的境界。笔者《观林散之书法后感》诗中云：墨池一泓开天地，仙风道骨入禅宗；谁解书法其中妙，天机泼出林家风。

侯建和作品

亚洲一个艺术家讲过：东方人比西方人多一美，这一美就是不满足于文字仅仅是一个符号，而是一个崇高的艺术—— 书法。大师毕加索也云：如果我生在中国，我想我将成为一位书法家而不是画家。笔者写过一则格言曰：民族是艺术的土壤，民族的艺术也是世界的艺术；然而只有走向世界的民族艺术方能成为人类艺术的瑰宝。黑格尔有言：一个民族有一些仰望星空的人，他们才有希望，一个民族只关心脚下的事，注定没有未来。习近平总书记说过中华传统文化是我们的根和魂，历史走到了今天，我们在艺术上更应无愧于时代的重托，背负着历史走向明天，为祖国、为时代、为我们民族文化与艺术的复兴和发展而添砖加瓦。